Америчко плесно позориште Алвин Аилеи у „Маси“ Роберта Баттлеа. Фото Паул Колник. Постоји само нешто у плесу. У њему можемо пронаћи јединствену хармонију, повезаност и проток у себи и са другима. То може бити искуство нечије сирове душе. Концертни плес, у најбољем случају, може ово искуство у основи учинити јасним. Извођачи који проналазе душу на ове начине могу истински одјекнути код гледалаца и повезати се са њиховом урођеном емпатијом, нашим истинским осећајем повезаности са другим људима. Они чак могу надахнути нас гледаоце да пронађемо то искуство душе - оно у нама самима и у другима.
Плесачи АААДТ-а у ’Егзодусу’ Ренние Харрис-а. Фото Паул Колник.
Америчко плесно позориште Алвин Аилеи (АААДТ) понудило је ово, и још много тога, у разноврсном програму у Цити Центеру. Први комад, Излазак , у кореографији Ренние Харрис-а, започео је мистериозним ваздухом - хоризонталним траком светлости који се шири високо изнад позорнице, а свим осталим тамним (осветљење Јамес Цлотфелтер-а). Било је довољно светлости да видим једну плесачицу која полако корача. Зачуо се звук пуцња, и он је - као и плесачи раширени преко бине - скочио. О да, јесмо ли ми чланови публике привукли пажњу! Сви су изгледали добро - фуј!
Започело је интригантно приповедање, које се углавном чинило прилично „мета“ - уметничком формом која коментарише себе и природу саме уметности. Један ред је био прелепо поетичан и чинило се да се истиче као важан: „Ово је јавно искуство божанске душе.“ Све време, плесачи су наставили да се крећу полако, опрезно, течно али и методично. Полако су се дизали на виши ниво. Осветљење се повећало до тачке у којој су се сенке кретале преко обичне црне позадине - високи ликови као да наговештавају већи, већи потенцијал ових фигура.
Плесачи АААДТ-а у ’Егзодусу’ Ренние Харрис-а. Фото Паул Колник.
мерења сали Киркланд
То је донекле уродило плодом, док је музика убрзавала, а плесачи су се придржавали. Кретали су се у убедљивим формацијама, са задивљујућим не-унисоним и моћним, оштрим унисоном. Потписи и варијације хип хоп идиома - попут поп и лоцк, ролни тела и „горњих стена“ - били су јасни. Па ипак, без губитка осећаја утемељености снаге који овај покрет захтева, плесачи су се кретали глатким желе-зглобовима сезонских савремених плесача.
Можда најважније, превладали су јединство и инклузивност. Следећи део нарације је најавио: „Можда си црн, можда си бео. Можда сте незнабожац, можда сте Јевреј. Не правите разлику у нашој кући. ' Они су отелотворили овај осећај инклузивне повезаности када су дошли до једне велике накупине и кретали су се спорије, флуидно - удови попут пипака амебе. Избили су на нове смењиве формације, једногласне и нејединствене. Коначно, завеса се спустила, али и даље су стајали. Њихове повезане душе наставиле би да играју даље.
нутцрацкер невпорт вила
АААДТ у ‘миси’ Роберта Баттлеа. Фото Паул Колник.
Друго дело, Миса ,од уметничког директора АААДТ-а Роберта Баттлеа, био је сасвим другачији по тону и атмосфери. Приказивао је другачију врсту јединства, али јединство свеједно. Плесачи у летећим хаљинама црвене и жуте боје (костими Фритз Мастен) кретали су се заједно као и атоми у хемијским реакцијама. Ољуштавање и кружење једног довело је друге да га следе. Неколико скокова и падова на земљу навело је друге да учине исто. Једна ружа је ипак пала, и полако се опет дизала, једна по једна. Појединачни плесачи били су катализатори за даље кретање и енергичне промене.
С обзиром на боју њихове одеће, плесачи су могли да се виде као чиста енергија. Наслов такође означава религиозно / духовно значење, свакако и у делу који треба наћи. Светлост и тама, односи између појединца и колектива подсећали су на добро и зло, верску и духовну праксу. Ма какво значење могло одјекнути, визуелно и чулно је било ту за уживање. Брзо корачање ка тоновима ксилофона, смиривање у кретање смећа и више срећних очију и умова.
Треће дело, Цхристопхер Вхеелдон’с После кише Но Тво, била дивна модернизација класикене два,плесали Јацкуелине Греен и Ианницк Лебрун. Кретање је било споро и методично за започињање, а затим је пронађена већа брзина и отпуштање кад је соло виолина ушла да се придружи гласној клавирској партитури. Уземљеност и подне облоге били су противтежа високим лифтовима и продужетцима који су сезали до неба. Није било класично. Није било модерно. Једноставно је било оно што јесте - визуелно упечатљиво и узнемирујуће.
Амерички плесни театар Алвин Аилеи Акуа Нони Паркер и Јамар Робертс у филму Цхристопхер Вхеелдон-а „Афтер тхе Раин Пас де Деук“. Фото Паул Колник.
Греен се окретао на Лебруновом чврстом бутину (у дубоком слоју адруга), једна нога се тамо одмара, а друга љупко посеже за супротном страном позорницепобедити. Подржавао је њен лет, везу са слободом. У сличном запањујућем упаривању, једна нога на његовом бутину се протезала од друге у подели - на крају је пустивши да је спусти у уземљени пуни раскол. Ови тренутци опипљиве повезаности били су моћни и незаборавни, али њихова енергетска веза и даље је била јака када су плесали одвојено (понекад сложно, понекад истовремено).
Један од елемената који је можда додао додатну естетску вредност делу - Греен је имао потпис, чврст као стена, готово окомитразвијенакоје је често нудила. Лебрун није имао такав потпис, јер се у класичној традицији чинило да је његова сврха демонстрирање снаге и да помогне својој женској партнерки да заблиста. Чинило се да га нешто позива и да има свој јединствени покрет. Комад је на други начин, прилично успешно, преусмерио са класичне традиције, па зашто не и на овај начин? Уверен сам да би Вхеелдон могао створити нешто дивно за мушког партнера у послу кроз који би показао своју индивидуалност.
Четврто и последње дело, Билли Вилсон’с Зима у Лисабону , затворио ноћ радосном енергијом. Џез музика и речник покрета (изолације, паралелнопрошлости слично) донели атмосферу џез клуба. Костими јарких боја (Барбаре Форбес) помешани са помало ниским, магловитим осветљењем (Цхенаулт Спенце), помогли су плесачима да крену у сваки покрет - баш као и ноте у скоковитом џез партитури. Мале вињете испуниле су комад, баш као што одвојени парови, групе и самостални појединци у џез клубу имају своје ноћи - и веће животне приче - које се котрљају једна поред друге.
Америчко плесно позориште Алвина Ејлија у филму „Зима у Лисабону“ Билија Вилсона. Фотографија Терезе Воод, снимљена у Центру за сценске уметности Јохн Ф. Кеннеди.
Мицхаел Францис МцБриде кретао се упечатљиво углађено, комбинирајући пјешачке и високо техничке покрете до тачке у којој је све то било само његово дивно кретање. Мицхаел Јацксон, Јр. И Кањи Сегава придружили су му се, са сличном лакоћом, али храбрији. Кретали су се заједно попут правих другара који су само жлебали, што природније и радосније. Одјекнуо је следећи дует После кише , али са више спареним и мрачним осећајем. Гхраи ДеВоре и Јацкуелин Харрис носили су љубичасту нијансу, класичну боју краљевске породице.
Били су једнако достојанствени и уверени у свом наступу. Окренула се у батину, а он ју је ухватио у пола окрета. Ово је једноставно било потпуно поверење и веза. Уследила је завршна секција ансамбла, врхунац радосне и енергичне вибрације дела. Било је тренутака у стилу Фоссеа, који су се сви фокусирали на окретање рамена и померање главе. Било је и других који су били ангажовани на целом телу. Руке су склопили зглобове у окретање, а затим уземљивали рад стопала.
бам маргера мелисса
Свјетла су се угасила на табели самоувјерених поза. Било је осећаја да се њихова радост наставља, чак и ако је оно што је било за публику завршено. Све је то била различита верзија „демонстрације јавне душе“ на коју се фокусирало прво дело, и заиста су сви били изложени. Постоји толико много начина на које уметност плеса то може да понуди. АААДТ је овде понудио четири, четири која ће се чувати и ускоро неће заборавити.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
