Ансамбл 'Хеад овер Хеелс'. Фото Јоан Марцус. Позориште Худсон, Њујорк, Њујорк.
02. августа 2018.
Како се уопште покушава објаснити нови мјузикл Го-Го, Преко ушију ? Емисија на Броадваиу садржи музику свег женског рок бенда из 80-их, смештену у 16тхвека (књига заснована на прозном делу, Грофица од Пемброке'с Арцадиа ), представља дијалог у јамбском пентаметру, расправља о савременим шалама и темама и укључује различите плесне стилове од 60-их до данас. Преко ушију је као да Ксанаду , Нешто Роттен! , Мамма Миа! , и Богојављенска ноћ бачени у блендер, уситњени у прах и комбиновани да би створили нешто што раније нисмо видели.
Таилор Иман Јонес као Мопса (у средини) и компанија ‘Хеад Овер Хеелс’. Фото Јоан Марцус.
Краљевина Аркадија има а победити (изговорите уводну песму „Ве Гот тхе Беат“), ритам, начин живота који остаје непромењен стотинама година. Али пророчанство (глуми Пеперминт, звезда РуПаул'с Драг Раце и прва трансродна жена која је на Бродвеју имала главну улогу) предвиђа да ће на Аркадију пасти четири догађаја каоса и катастрофе. Упозорење о спојлеру ... све се слутње остварују, али краљевство је због тога боље. Мјузикл - иако луда мешавина различитих доба и свести - илуструје универзалне, ванвременске теме попут љубави, пожуде, идентитета, одговорности, храбрости и разумевања. Иако је Арцадиа мислила да су изгубили „ритам“, они проналазе нову, јачу резонанцу као резултат свог путовања.
Таилор Иман Јонес као Мопса (у средини) и компанија ‘Хеад Овер Хеелс’. Фото Јоан Марцус.
Морам да признам, тренуци од Преко ушију имао сам на ивици седишта, док су се код других осећали као да гледам представу брода за крстарење где је таленат спектакуларан, али продукција следи уморну формулу и неке од представа се осећају телефонирано. Осврћући се на емисију, могу више да ценим њен укупни утицај, али требало ми је времена да средим своје фрустрације и дођем до те тачке.
Почетни број и финале несумњиво су били најважнији догађаји Преко ушију . Плесови који заустављају представе подсећају на рок концерт, на коме пламте неонска светла, ометају бендови на сцени, а плесачи савршено клапају, туттају и ударају ногама у лица. И гомила је читала све гласне звуке (не ваше просечно држање за публику на Броадваиу).
Бонние Миллиган у улози Памеле (у средини) са Тањом Хаглунд, Самантом Поллино, Ари Гроовером и Амбер Ардолино у филму „Хеад овер Хеелс“. Фото Јоан Марцус.
Кореограф Спенцер Лифф доноси нови стил кореографије на бродвејску сцену: вогуинг - врста модерног хоусе плеса инспирисана угластим модел-позама и драг краљицама које би се такмичиле и бацале сенку једна другој кроз свој импресиван, синкопиран покрет. Са таквим електричним роцк’н’ролл резултатом не можете а да не желите да плешете заједно са ансамблом. Волео бих да се више овог речника појавило у месу емисије, која се осећала помало као да јој се поклања мање пажње од отварања и затварања. Кореографија је могла да игра већу улогу у приповедању, уместо да углавном служи као прелази и плесне паузе. Ипак, Лиффова домишљатост је очигледна. Стил покрета некако магично делује са свим необичним супротстављањима у Преко ушију . Плес служи као везивно ткиво између различитих времена, места и тема у мјузиклу. Док Преко ушију осећао се као мешавина пет или шест емисија које сам раније видео, Лиффова кореографија је била потпуно нова и узбудљива. Једва чекам да видим шта ће следеће донети на Броадваи.
Аутор Мари Цаллахан из Данце Информише.
Препоручује се за вас
