„Данце +“. Фото Анна Хулл. 27. септембра 2019.
Центар за истраживање перформанси, Брооклин, НИ.
Оштроумни плесни уметник са којим сам једном разговарао разговарао је о стварању „емпатичних приступних тачака“ за све типове чланова публике - ствари и начине њиховог представљања, на које свако може да нађе тачку везе. Аманда + Јамес'с Данце + користили су покрете, говор, музику и позоришне елементе како би члановима публике понудили те приступне тачке. Тај приступ био је различитим емоцијама, од којих су неке дубоке, личне и тешке, али је ипак представљена на универзални, а не на изолирани начин. Чинило се да је стварање и извођење са отвореном личном рањивошћу у основи овог несметаног дељења. Аманда + Јамес је „отворено окружење за интердисциплинарну сарадњу [и] које подстиче разговоре између уметника у успону кроз што шири спектар уметничких дисциплина, подстичући вишеструке перспективе током креативног процеса“.
У мом месту , у кореографији и извођењу Кристи Цоле, поставили су тон овој рањивој подели. Почела је да седи на пластичној церади, крећући се напред и назад кроз труп, преносећи нелагоду. Избор пластике натерао ме да размишљам о вештачности - смислено, наизглед, не извођача већ њеног окружења. Цоле је био осветљен, али не баш ведро, доприносећи мистериозној и злослутној атмосфери. Носила је бело и прљаво бело, нешто са више могућности за тумачење - на пример, чистоћа или празна плоча отворена за пуњење. Испружила је ноге, али је остала ниско, крећући се по квадратној церади у квадратном узорку - окретна и одлучна, али и даље нелагодна.
Поред ње је било ведро са водом и завукла је целу главу, дашћући је извлачећи, преврћући мокру косу уназад.
бритон милер
У својим програмским белешкама, Цоле се позива на „коришћење свог искуства као куеер жене за физичко истраживање .... Универзалне људске жеље да заузме једнак простор, а самим тим и једнаку вредност у свету“. Физички осећај умочен у главу - окружен, неспособан да удахне, успаничен - поклапа се са овим осећајем да треба да испитамо колико простора неко треба да заузме у свету може да постоји исконска анксиозност заснована на телу са страх за нечију добробит - па и егзистенцију - у таквом стању маргинализације. Цоле је тај осећај опипао у извођењу покрета прилично висцерално и незаборавно.
Убрзо је Цоле устао и кренуо се кроз собу - глатко кружном стазом, побуђујући осећај хармоније. Па ипак, њено кретање, на кинесферном (телесном) нивоу, ипак је показало нешто узнемирено. Ова комбинација квалитета натерала ме је на размишљање о томе колико људи тамо у свету делује добро прилагођено и добро функционише, али у својим мислима и / или у својим личним тренуцима боли и мучи се. Помичући се по сценском простору, Цоле је изводила виртуозне покрете, попут снажног скока и упечатљивог окретања цеви, због чега сам пожелела да видим више онога што је било јасно како њено тело може учинити. Па ипак, такође сам био свестан да би више подвига који лете високо могли да умање моћне емоције и поруке које је Цоле морао да дели.
Резултат, „Мемори Боард“ од Рацхел’с, пребачен је у „Наш дан ће доћи“ Ами Винехоусе. Цоле се кретао са више снаге и новим осећајем самопоуздања - а опет, ипак, као да је узнемирен. Песма се завила, а она се вратила на пластичну цераду. Почела је да плаче, чак и да кука, глава у рукама. Овај избор се осећао као нагли преокрет из норме резолуције „срећног завршетка“ у наративној уметности - уверење и тврдња да понекад ствари једноставно не заврше у реду.
Такво смело казивање истине није нужно лако за било ког члана публике, посебно за оне који су искусили тешке борбе са менталним здрављем или имају блиске вољене особе које јесу. Питао сам се да ли је упозорење окидача исправно. Па ипак, долазећи из места хетеронормативне привилегије, такође долазим до овог питања са понизношћу, жељом да слушам и поштовањем према Цолеу као аутономном уметнику. Дубоко цијеним њено вјешто обликовање умјетности, пуштајући нас у свој свијет и њене борбе, с таквом отвореношћу да будемо рањиви.
сцотт роговски вики
Следећа (пре прекида) је стигла НеурХОТицс ’ БОЉЕ , дело испуњено светлошћу, позоришним хумором, као и рањивост да поделите дубљи бол. Двојац, Сара Цампиа и Абби Прице, „истражују где осакаћујућа анксиозност наилази на непотребно сексуално понашање“. Дошли су на зезање, стављање и чишћење реквизита и влажних површина од Цолеова рада. Носили су помало разоткривајуће костиме, али ништа неукусно - изложени стомаци и кратке гаћице. Њихови костими били су усклађени са њиховим шаљивим ликовима и фокусом компаније.
Одједном су схватили да је њихово време за извођење, иако нису „имали времена за вежбање .... Али у реду, можемо то, ми смо професионалци“ - анксиозност у њиховим гласовима и телима и даље је очигледна. Била је то врста анксиозности која може донети смех, а публика се смијала. 'Пумп-уп', 'поп' музика се појавила и плесали су. Био је то цхеер / пом, плес у такмичарском стилу, изведен на начин који је публику све више насмејао. Шутирали су високо, окретали куковима и окретали се са очигледним припремама (доносећи мало хумора специфичног за плесаче, нешто „мета“, ако желите). Све је то било намерно и ефективно духовито - чак иако су биле очигледне дубља несигурност и стрепња.
цхафин Сеимоур
Оно што се у овом приступу учинило ефикасним било је пријатно паковање нечег тежег за узимање, а ипак важна илустрација. Убрзо је један изнео торту - да, праву, јестиву - и понудио комаде публици („неко жели торту?“). Овај одељак је унапредио приступ пријатног представљања нечега тежег и дубљег. Чланови публике смејали су се више него да прихватају комаде.
Овде је дошло до „разбијања четвртог зида“, директног ангажовања са члановима публике - штавише, оног који је оспоравао традиционални декор и норме око етикеције публике. („Да ли можемо да прихватимо неки колач? Да ли овде смемо да једемо? Да ли заиста дају колач?“, Питали су се, вероватно, неки чланови публике.) Као одговор, постали су тужни, рекавши „нико не жели торту“ и исмевали плачући (сви шаљиво испоручени).
Социјална несигурност овде била је јасна и потресна, чак и ако је пружена на начин који је донео смех широм публике. Отвореност за рањивост у основи овог дељења такође је била очигледна и нешто што сматрам похвалним. За крај су им гурнули колач у лице и добацивали једни другима - борба око хране! Оштар контраст претходном делу, Цоле-овом соло, био је интригантан, а дела су била пуна рањивости и дубине, али су испоручена толико различито (у погледу расположења, атмосфере, темпа и естетике). Свака је имала своју вредну, укорењену у рањивом емоционалном дељењу.
Аманда Хамелине'с 26. јуна 2009 затворио ноћ, дирљиво дело помоћу покрета, говора и музике да би се заробило у борбу са поремећајима у исхрани, ликом тела и имиџом у јавности. За почетак, Хамелине је ходао напред у високим потпетицама, кратким гаћицама и голом стомаку - доказујући висок ниво поверења у телесну слику. Па ипак, чучнући унутра, скривајући се и покушавајући да је резервна одећа више покрије, умањило је то самопоуздање. Текст који је говорила описивала је булимију и (срцепарајуће) непаметне одговоре на њено понашање (вероватно од пријатеља или члана породице), као и сећања на лечење поремећаја храњења.
плес за децу од 2 године
Изведба, попут Цолеова дела, није подметила нешто тешко - па ипак, можда ће „шећеровање“ (можда са стварном, правом тортом) неким члановима публике све олакшати. У сваком случају, спремност за рањивост је оно што подстиче тако искрено дељење. Ови уметници су имали то, као и способност да оно што су представили обликују у нешто естетски угодно или упечатљиво. Концепт, прави став и техничка опрема - велика уметност узима све. Све је било изложено у овом издању Аманде + Јамес-а Данце + .
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
