Урбанити Данце'с 'Субстрате Индепендент'. Фото Јасон Леонхард. Урбанити Централ, Бостон, Массацхусеттс.
25. јануара 2019.
Окфордов речник дефинише „супстрат“ као „основну супстанцу или слој“. У Независно од подлоге , Урбанити Данце пренио је идеју о независности у основи присуства заједничке акције и енергије. Јацоб Реган, такође плесач у компанији, кореографисао је оригинално дело. Такође у основи емисије био је слављенички дух наступа у простору, Урбанити’с нова канцеларија, класа и простор за перформансе, по први пут. Тхе Компанија са седиштем у Бостону настоји да„Ангажујте, надахните и оснажите појединце и заједнице кроз уметност плеса и покрета“.
Уметничка директорка Бетси Гравес говорила је како би отворила емисију, изражавајући захвалност свима који су присуствовали овој наступној представи, као и великодушни поклон Петера Ротха који је то омогућио. Неколико редова столица постављено је у соби правоугаоника, са импровизованим зидовима прекривеним белим папиром. Кад су људи ушли да присуствују представи, речено им је да су - зато што је то било „обузимајуће искуство“ - могли слободно да се крећу по простору, па чак и да цртају по зидовима. Тако је, док је Гравес говорио, на тим белим импровизованим зидовима већ било цртања и јаснијих слика.
Покрет је започео са солисткињом Мег Андерсон, која је заузела централно место док су се још две плесачице кретале по зидовима и око њих. Док је Андерсон био изражајан и експанзиван, изгледа да је желео да у потпуности истражи простор, још две плесачице су се држале „домаће базе“ на зиду и кретале се на мање интроспективније начине. Покрет солиста попримио је осећај ветрењаче која је стекла властити ум - непрестано се креће у обрасцима, понекад кружним, а понекад и другим облицима (укључујући руке „кактуса“ и окретање ниско на једној нози са другом испруженом ногом) - као да офф-килтер.
тамера млада нето вредност
Урбанити Данце’с ‘Субстрате Индепендент’. Фото Јасон Леонхард.
Тада је већа група ушла у накупину и сложно гестикулирала, отварајући и затварајући руке да изазове птичја крила. Ова накупина се распршила, преобликујући се у мању груду и у дует сцени десно. Подизање и експанзивност сусрели су интроспективније партнерство инспирисано импровизацијом у контактима, нудећи комбинацију независног и независног у кретању. Поред тога, резултат текуће воде супротстављао се још наглашенијим, конкретнијим звуцима покретних ногу плесача - што одражава контраст наглашених и потпунијих континуираних покрета у дуету.
Убрзо су се појавила јача светла и оцена проточне воде је престала. Цела глумачка екипа кретала се простором на различите начине - неки успорено, један јој је пузао по подлактицама, а други је писао по зидовима. Ово је било више на независној страни независне и заједничке присутности унутар дела, али је комунална енергија остала. Све се осећало као зрцаљење како чак и када у савременом друштву делујемо независно, и даље делимо енергију и простор.
Хумор је такође убрзо постао прилично пријатан аспект игре. Део овога одиграо се кроз „разбијање четвртог зида“, ангажовање чланова публике у изведби, у неколико различитих прилика. Са једним чланом публике, плесачица јој је ставила траку на ногу, а сви плесачи су се окупили и фасцинирано гледали у траку. Шаљиви додири долазили су у тренуцима као што је особа која је показивала ногом и један од плесача поново је савијао. Осећао сам се као један од оних груменчића физичког хумора који морамо доживети да бисмо га оценили као истински смешног.
Још један случај овог „разбијања четвртог зида“ био је када је плесач Алек Давис позвао другог члана публике да прати његов облик дуж белог зида. У почетку није желела то да уради, али он ју је наговорио. Све време дует за памћење играо је централну сцену. Плесачи су се тресли кроз тело, а затим су тресење пренели у руке. Окретање и набацивање у чистој геометрији их је раздвојило, а затим вратило заједно да се држе за руке. Завалили су се оданде једни другима. Њихова независност лежала је унутар њиховог јединства.
Пуна група се вратила и посегнула заједно, у снажном тренутку јединства. Од њиховог увијања према унутра, плесачи су прешли у појединачне фразе. Да ли је индивидуалност била ту све време, испод удруженог покрета? То је можда филозофско питање типа „пилетина или јаје“, али без обзира на то интригантно за размишљање. Вратило се јединствено кретање, са маркантном фразом у којој је пад и окретање донело осећај силе обртног момента.
Давис је тада дошао на централну сцену са шаљивим соло говором и покретом. Направио је „равввр!“ режање звука, васкрсавање режања које се чуло неколико пута раније. Његова необичност поиграла се са идејом проналажења независности у групи, као и пружила осећај невине топлине у њеном дечјем квалитету. Давис је тада скочио да додирне део конструкције и на пола пута се играо као да је то велика ствар, а на пола пута то је био само његов „посао, знате, као плесач“.
Публика је навијала и смејала се. 'Могу то поновити, знам', рекао је, уз урнебесну лажну стидљивост, и заиста то поновио за још више навијања. Остатак групе је све време стајао иза стола, група у коју се уклапао овај шаљиви појединац. Давис је такође описао успешан аплауз и одакле му то. Овај говор је појавио мета идеје о перформансу и извођачима, али и о томе како ми као појединци комуницирамо са похвалама других - еволутивни разговор у ово доба вођено друштвеним медијима.
Да би завршио соло, Давис је плесао сложеније и виртуозније него што је то раније имао. Брзо померање тежине и несиметрични заокрети поново су донели осећај ветрењаче која је нестала. Група се вратила да би узела шетње док је Доротхи Цхерри плесала соло централну сцену. Њен покрет био је запањујуће широк и примамљив на начин на који га је покретао дах. Синкопација, попут брзог окретања и заустављања на тренутак, пријатно ме питала шта би могла даље да понуди.
Група се убрзо јавила да пљешће, а публика се придружила аплаузима. Овај развој догађаја подсећао је на Дависову расправу о успеху под аплаузом. Сви су заједно удахнули и одахнули, а затим се вратили том „рааавр!“ режање. Друга солисткиња, Халеи Даи, нудила је трагајући, али и интроспективни квалитет док се кретала. Имала је јасну деликатност, чак и захваљујући снази у покрету. Ово спајање супротности држало је мој поглед чврсто упртим у њу.
Отплесала је памтљиву фразу корачајући напред да би се потом бацила у супротном смеру. Трећи пут група јој се придружила. Све ово је изгледало као мешање групе и појединца који су држали огледало и за једно и за друго и како они комуницирају. Резултат текуће воде се вратио, а плесачи су отишли. Ово понављање овог звука - такође симбола природе, протока и хармоније - донело је осећај континуитета.
Увек ће постојати појединац и група, некадашњи градитељ - подлога - последњег. Јацоб Реган и Урбанити Данце успели су да истраже овај простор, пун сложености и нијанси, кроз естетски фасцинантан плес. Радознао сам да видим какве ће свестране, универзалне теме следећи кренути!
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
