Аддие Тапп и Бостонски балет у „Гиселле“. Фотографија Росалие О'Цоннор, љубазношћу Бостонског балета. Бостонска оперна кућа, Бостон, Массацхусеттс.
19. септембра 2019.
Завесе су се подигле на првом извођењу Гиселле 28. јуна 1841. у балету Париске опере. Они који плешу или присуствују можда су знали да је балет можда нешто велико, али нису могли да знају да ће блистати кроз векове као и до сада - постајући сигурно квинтесенцијално романтично дело у балетском канону. Аргументирано, када љубитељи плеса помисле на романтични балет, мисле Гиселле .
Бостонски балет отворио је своју сезону 2019-2020, нови списак плесача на месту, са класиком. Кореографија је била према Жану Коралију, Жилу Перроу и Мариусу Петипи, а дело је адаптирала Лариса Пономаренко. Естетика и плес почаствовали су истином класичног порекла дела, док су подарили савремени сензибилитет кроз аспекте технике и естетике.
Почетна увертира (од Адолпхеа Адама, дириговао је Мисцха Сантора) имала је лаган и прозрачан елемент, али и оштру линију хармоније која је била приземљена. Завеса се подигла на гарнитури (коју је дизајнирао Петер Фармер) класичног села обојеног у земљане тонове и додир Спартанца, али такође и детаљима који стварају реализам. Сељани су шетали уоколо, а Гиселле (Викторина Капитонова) устала је са седишта да би такође журила угледавши младог господина у црвеном рту - грофа Албрехта прерушеног у сељачког фармера Лоис (Патрицк Иоцум).
Бостонски балет у „Жизели“. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостонског балета.
удма костимографија
Гиселле је у почетку играла срамежљиву, а затим се потчинила својој гравитацији. Плесали су, међусобно и једни за друге - понашајући се часно и уљудно. Капитонова је плесала са ефектно непожурним квалитетом и мирном лакоћом, а Иоцум са пријатно потцењеним маниром који је покрета пустио да говори сам за себе. Било је помало елемента хајке, Албрецхт је пратио Гиселле-ин јете скокове у круг око позорнице. Драма изграђена док је улазио Хиларион (Паул Цраиг), сеоски ловочувар такође заљубљен у Гиселле. Тако је започео љубавни троугао који ће покретати трагичну радњу балета. Цраиг се кретао снагом и асертивношћу због чега се његов лик осећао веома стварним и уверљивим.
Расположење је постало лакше са Гиселлеиним пријатељима који су радосно улазили и плесали. Технички гледано, покрет је поједностављен тако да ми је био јасан начин на који је балетска техника напредовала током векова. Ипак, Бостонски балетни кор га је плесао са уверењем и финишем, а групне формације биле су прилично визуелно пријатне, тако да сам био веома задовољан. У једном незаборавном низу формација, линије су прешле на валцер у кругу - петљајући Албрехта (још увек прерушеног у Лоис) са групом младих жена. Овакви тренуци почели су да граде социјалну динамику и пријатан хумор.
Расположење се померало напред-назад из радосног у мистериозно, често зависно од поступака оних из љубавног троугла - Албрехта, Илариона и Жизеле. Међу осталим ликовима били су племство и Гиселлеина мајка Бертхе (гошћа уметница Елизабетх Олдс), помажући у стварању аутентичног осећаја сеоске заједнице. Као и сценографија, и костими (такође их је дизајнирао Фармер) имали су довољно детаља да се осећају реално, али зауставили су се сувишне проницљивости, мање може бити више, показали су.
Кључна плесна секвенца била је сељачка пас де деук, коју су плесали Ји Иоунг Цхае и Тигран Мкртцхиан. Квалитет покрета и кореографија прелепо су спојили приземљеност и шумеће. Цхае је плесала са њежним, али јасним завршетком у свом покрету, а Мкртцхиан са лакоћом и окретношћу у брзом покрету попут лебдећег лептира. Гиселлеини пријатељи вратили су се плесу радосно, појачавајући слављенички осећај. Плесали су брзе, меке и лагане ситне алегроинске линије, а затим су се разишли да се друже са својом публиком, сељанима. Све је то карактерисала елегантна једноставност.
Ова радосна атмосфера, међутим, не би потрајала када би Гиселле открила прави Лоисов идентитет. Кретала се сценом као да је обузима чаролија лудила, њезина бивша милост је нестала - спотакнувши се, падајући бочно, грчећи се и спуштајући се на под. Носила је мач, којим је морала да се разговара од њеног одузимања живота. Њено исцрпљено тело и сломљено срце на крају су издали и пала је до смрти. Завеса је пала, и чин И био је готов.
Чин ИИ одвијао се у магловитој шуми, дому Виллиса - духова изданих жена. Предвођени њиховом краљицом Миртом (Давн Аткинс), присиљавали би сваког мушкарца који уђе у њихов домен од поноћи до шест ујутру да плеше до смрти. Фармеров сет је и у овом чину умањен, са управо тачном количином убедљивих детаља. Расвета (коју је дизајнирао Брандон Стирлинг Бакер) створила је онострани, мистериозни осећај. Албрецхт је прошао, појављујући се у потрази, и видео је Гиселле пре него што је требало да буде иницирана као Вилли. Имала је мекан, али одлучујући квалитет у свом покрету, кружећи сценом малим скоковима.
Албрецхт је изашао, а Хиларион је убрзо ушао. Виллис су били спремни да га натерају да плеше до смрти! Као и у првом чину, режија инсценације и покрета била је једноставна, али некако и интригантна и јединствена. Кругови централне позорнице Виллиса померали су се у линије, нагнуте или равне, у страну - ослобађајући пут дуетима и соло (од главних играча Миртхе, Гиселле и Хилариона који би такође ушли).
Бостонски балет у „Жизели“. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостонског балета.
Руке у облику круга изнад главе, пете у висини, одлазиле су од средине и зглобови су се укрштали док су се Вилиси окретали ен поинте. Овај мотив покрета визуелно је задовољавао, као и доносио осећај оностраног, трагичног, сабласног. Плаво осветљење, магла која се провлачи и сенке бодљикавих грана дрвећа и грана које пролазе кроз њу, додале су овај етерични осећај. Тренуци одржавања у покрету, попут Виллиса који је држао арабеске, дозвољавали су да светлост удара и сенке падају на такав начин да је тај сабласни осећај био све јаснији. Све је то била права класична једноставност.
Партнерски посао, иако са оном класичном директношћу, имао је прскања оригиналнијег и модернијег у једном незаборавном тренутку, Албрецхт је окренуо Гиселле, док је она држала тело водоравно, на пример, руке у том петом. Иоцум је и даље доносио ту ефективно потцењену јасноћу, а Капитонова је и даље доносила ону непожурбену квалитету - која се у овом чину осећала још вештије верном карактеру. Драма се изградила, а њихови ликови су остали истинити као и до сада.
Виллис се затворио, плешући брже и френетичније - прелазећи линије у средишњој фази и, на пример, у нове формације, на пример - акција је све време била динамична.
Албрецхт се готово смртно исцрпео од Виллиса који га је сатима плесао, Гиселле му је помогла да устане. Ноћна бића плесала су иза њих двоје, клечећи, а торзо и руке крећући се напред и назад - уједињени и бистри. Како је сунце почело да излази и када су Вилис изгубили моћ, Гиселле је пуштена из њиховог складишта јер је њена љубав надишла смрт. Албрецхт је био у центру пажње да размишља о свему што се управо догодило. Човек сам у мислима - заиста једноставна, класична појава. Врхунски романтични балет као што је Гиселле , представљен домишљатошћу и општом изврсношћу компаније као што је Бостонски балет, може нас подсетити на вредност такве класичне једноставности.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Пете Хегсетх венчани прстен
