Арцх балет. Фото Јустин Ииу. Схеен Центер за културу и иновације, Нев Иорк, НИ.
20. фебруара 2020.
Естетика и значење - уметност за памћење постиже нешто у обе области. Рад Арцх Балета увек ме интригира и задовољава јер у њему високо иновативна естетика даје снажно значење нашем савременом свету. Под управом уметничке директорке Схеене Аннализе, мисија компаније испољава тежњу за домишљатошћу, као и савременим сензибилитетом на који делује како би „осигурала континуирани развој балета, дизајниран за инклузивну и разноликуствека публика “.
Програм у два чина започео је са Поинте у покрету (2017) , кореограф Аннализе и плес у пуном саставу - Габриелле Гирард, Тори Хеи, Ари Маизицк, Аои Охно и Натхан Роммел. Аннализе је такође дизајнирала костиме. Акс & Ел су компоновали партитуру. Дело је јамбалаја јарких боја, упечатљивог покрета и пријатно допадљиве електронске музике. То је искуство плесне уметности као пажљиво упарених и супротстављених креативних медија, као и оно што балет може да види у 20. годинитхвека и даље.
Надреално слично понудио упечатљиво иновативну и јединствену естетику, убедљив резултат и покрет померања граница. Цела дружина је плесала и овај посао. Почело је плесачима осветљеним у табели, стварајући сенке мистериозних облика. Упалила су се светла и плесачи су почели да се селе у нове формације. Једна од првих ствари које су ми запеле за око биле су балерине носећи покриваче за главу који су вирили са затиљка (костиме које је Анализе дизајнирала и за овај комад). Овај освежавајуће неконвенционалан стил одликовао је већи део естетике дела. Плесачи су почели да се крећу класичним речником који је Анализе месила, развлачила, окретала наопако и унутра-доле.
Угаоност постављања удова, котрљање зглобова и делова тела и оштар гест додали су окусе хип-хоп и речника џез плеса. Еклектизам је био жив широм сцене. Плесачи су све то извели са уверењем и јасноћом, али уједно и пријатном мекоћом. Формације су се померале довољно често да би биле уверљиве, али не тако често да донесу осећај хаоса. Резултат, из Петите Бисцуит из Париза, додао је елемент френетизма како се све то спојило. Костими различитих боја и кројева, са оним незаборавним „уназад“ покривачима, уклапају се управо у овај интригантно необичан естетски свет. Наслов је изгледао прикладно био све надреално, попут слике Пицасса или Далија оживљавају.
Као и толики део Анналисеиног рада, и покрет и подржавајући естетски медији били су довољни да задовоље - није била потребна очигледна тема. У свету сталног брбљања о сопственој држави, с обзиром на пораст друштвених медија и сталних упозорења на вестима на мрежи, тај естетски фокус може бити невероватно освежавајућ. Анналисеин рад нас подсећа да може имати смисла искусити визуелну креативност због себе самог.
У исто време, постојали су одређени креативни избори који су говорили дубоко значење - попут пас де деук-а два плесача. Одељак је имао снажно социополитичко и историјско значење, као и значење за балет као уметничку форму. Још један незаборавни део били су плесачи у кругу и троје од њих наслоњени уназад, попут латица из средишта цвета. Ово су биле упечатљиве слике и илузије, на које се, мислим, могло позвати више дела - да се надовежу на ту тему надреалне естетике.
Завршни одељак донео је још занимљивих заокрета, попут споријег кретања ка крају - промена квалитета и темпа који су привукли моју пажњу. Плесачи су се скупили и први пут су сви погледали публику. Чинило се да пита чланове публике, како ћете даље? Да ли ћете понети нешто своје или ћете се уклопити у дати калуп? Свјетла су се пригушила и завеса је пала. Кад су се чланови публике касније окупили, један је рекао „Само бих волео да је дуже!“ Схватио сам то као комплимент од ње, што је уживала довољно да пожели још. Било је сигурно на краћем крају, као дело - у којем сам заправо уживао. Осећао сам се као савршен пакет, онако „надреалистичан“ и пријатно ван оквира.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
како побољшати излазност
Препоручује се за вас
