„Председавајућим сећањима“ Наилах Рандалл Беллингер. Фото Оливиа Моон Пхотограпхи. Бостон Университи Данце Тхеатре, Бостон, МА.
30. марта 2019.
Кристин Вагнер, креативни директор компаније Лади Бос Продуцтионс , отворио друга рата њене емисије, '….то је оно што је рекла', уз умно изговорени увод. „Помало ми је непријатно колико тренутно радим на„ теми “женских питања, јер жене нису тема ... ми смо људи“, устврдила је. Ово је била нијансирана тврдња, али чини се да је публика у потпуности следила - пљескала је и навијала.
‘Унцагед’, Реина Голд. Фото Оливиа Моон Пхотограпхи.
колико година има Ниалл
„Ово није уметност социјалне правде', наставила је, „него је простор за разне уметнике који идентификују жене да имају простор да представе своја дела кад је то толико често за друге припаднике пола.' Неколико чланова публике се насмејало овој еуфемистичкој флоскули. Емисија је остала верна овом етосу, као колекција дела уметница које су идентификовале жене - оних који су са страшћу и креативним погоном причали своје приче или једноставно показивали своја уметничка интересовања. Сва дела су имала јединствену естетику и значење (или потенцијал за тумачење значења). Следећи радови су ми се учинили најлепшим за памћење као гледаоца.
Венера и Марс дошао је на треће место у првом чину, у дуету у кореографији Андрева Генове, а плесали Генова и Роцхеле Цхарлери. Оно што ми је прво припало била је естетика мешања боја у елементима дизајна. На пример, костими су имали црну и плаву боју, а позадина је била осветљена наранџастом бојом. Попут добро конструисане експерименталне модерне уметничке слике са свим различитим нијансама, имала је широку палету која је некако радио . Све боје имале су заједништво, међутим, у јаркој живости.
Кретање је такође било прилично живописно и пуно различитих елемената. Нарочито делотворан тренутак у покрету био је уз релативно једноставно окретање у кругу, руку подигнутих као да хвале. Плесни пар се затим окренуо иза сцене и пустио да се једна рука природно замахне, пуштајући је да ради шта хоће. Тренуци спорије акције додавали су интриге кроз контраст и промене - на пример, Цхарлери је полако подизао сукњу више на ногу. Елемент надоле и горе такође је био истакнут покрет који је имао класичну модерну плесну утемељеност која је надокнађивала контролисани лифт. Све у свему, чак и са таквом сложеношћу, Венера и Марс имао једноставан цоол. Било је срећно што сам била, и било је дивно доживети.
Трећи у другом чину био је а манична медитација , плесала и кореографисала Јенна Поллацк - визуелно упечатљив, а на дубље размишљање ментално подстицајни, незаборавни грумен плесне уметности. У мраку је Поллацк био једва видљив ходајући даље, а затим се крећући. Тада се иза ње појавило светло, њено видљивије, али и даље тајанствено једва разазнато. Кретала се једноставном грациозношћу, нудећи виртуозност не сложеног рада стопала већ повезаности и протока унутар сопственог тела.
Једноставно кретање чинило се као кореографски мудрим избором, јер се много тога могло изгубити у мрачном осветљењу. Погодило ме је да је ово било једно од времена када експериментални уметници успевају да оспоре традиционалне норме и вредности стварања уметности на приступачан, пријатан начин. Начин на који је светло осветљавало њене физичке обрисе, иако нам није дозвољавао да видимо много више, био је фасцинантан на начин који речи не могу сасвим да ухвате.
Након што се неко време кретала у овом светлу, чинило се да је вукла нешто друго. Светлост је тада променила боју како је њено кретање постајало сложеније, јер је постајало и видљивије у овој светлости. Овај одељак, али у ствари сви одељци, можда су могли бити скраћени и пренети исту идеју. Ипак, њихова дужина је вероватно помогла у стварању медитативног осећаја, као што се чинило да се наслов односи на њега.
Следећа промена је била што су светла почела да мењају боје, заједно са музиком (Мира и Пилгрима) која је све више пулсирала. Уз треперење музике, светла су такође затрептала. Иако се чинило да се акција подиже на ове начине, сва светла на сцени су се ускоро угасила, посао је завршен. Ово је било двојство, супротстављање. Стајало је поред моћне, претпостављене дуалности у делу, које прожима уметност - и живот - оно између светлости и таме. У релативно кратком делу плесне уметности, Поллацк је задиркивао питања о којима се могло бескрајно размишљати - и то уз визуелне сплетке и лукавости.
‘Цхиноисерие’ Јеннифер Лин. Фото Оливиа Моон Пхотограпхи.
Завршетак представе био је Кинеске серије , колекција од три различита плесна дела и један видео, који прича приче о азијско-америчком искуству и одаје му почаст. И.Ј. Цхан је дело отворила соло, сопственом приповедању, поетском дељењу својих сећања одрастајући у кинеском ресторану своје породице. Како су се детаљи у нарацији изграђивали, ментална слика је постајала све јаснија за чланове публике, тако и ниво интензитета и виртуозности у њеном кретању. Ово се осећало као лепа грађа, омогућавајући јој да потпунија способност буде значајнија за разлику од нежнијег и блажег.
Њен покрет је такође био инвентиван и наизглед веран себи као покретачу. У једном тренутку је скочила подигавши једно колено, а затим друго, пресекавши једну ногу иза себе да покрене завој док је слетала. Кад се спустила на под, омекшала је у њен ослонац, али је такође искористила снагу коју јој је пружао да је врати назад. Различити темпо, нивои и места у простору усклађени са дуалношћу у теми - горком слаткошћу чинило се да је она тужна што су њени родитељи морали да продају ресторан, али задовољна и захвална што има та формативна сећања. Њен костим, црвен и плав у стилу кинеске традиционалне одеће, такође је усклађен са овом двојношћу.
Још једна плесачица, Флора Хиоин Ким, придружила јој се да започне дует за памћење. Док су се кретали, стварали су сенке на чисто белој позадини, са којих нисам могао да одвојим поглед. Кретали су се напред-назад сценским простором, крећући се досежући и жудећи. Завршили су падајући у облик „к“ на земљи, преносећи проналазак коначног одмора од све те потраге и чежње. Изашли су и пуштао се приповедани видео (Јеннифер Лин) који снажно прича причу о доласку у САД из Кине (и почецима бившег живота).
Видео је избледео, а Ким је поново ушла, носећи белу хаљину и светло црни шал.
Понекад је померала свој шал као реквизит, а други пут га је држала омотаним око себе.
Плешући са елегантном једноставношћу, али и интензитетом, истраживала је могућности кретања кроз свемир. Кружење се развило пред крај, доносећи угодан склад реда. Завршила је са присутном снагом, а опет гипкошћу, а ја сам могао само да се насмејем. Ово је била њена плесна прича. Сви уметници који поносно идентификују жене у Лади Бос Продуцтионс ’ '…..то је оно што је рекла' делили своје приче, и те приче су биле довољне. Уметност самоизражавања и смислено приповедање може бити више него довољно.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
