Роберто Виллануева. Фото Ериц Бандиеро. Позориште Аилеи Цитигроуп, Њујорк, Њујорк.
17. августа 2019.
Мање може бити више, кажу. Примените то на плес, и могло би се разговарати о томе како утицај једне особе која се креће - у њеном јединственом потпису покрета, емоционалном животу и једноставно хуманости - понекад може заменити утицај велике плесне групе. Настављајући ту идеју да мање буде више, Роберто Виллануева, извршни и уметнички директор и оснивач БалаСоле Данце Цомпани, створио је концепт повезивања плеса са једним плесачем у једну реч за Гамме - Вече соло . Компанија ради на томе да „премости празнине на пољу концертног плеса“.
БалаСоле Данце Цомпани. Фото Ериц Бандиеро.
За неке комаде више од других, реч је додала контекст и јасније значење свом посебном соло. Представе су биле посебно посвећене, спретне и самоуверене. Сва соло извођења изведена су у сопственој кореографији, чији су недостаци стварни (као што је потешкоћа критиковања себе у плесу). Па ипак, ови соло прикази показали су аутентичност сваком плесачу у целини - телом и духом - што је показало искрену предност стварања рада на себи у истини, нико вас не може боље упознати.
Кат Барк'с Није добро збогом дошао након уводног броја групе. Реч соло била је „чежња“. Барк је у потпуности пренео смисао те речи преко страсти, патетика и бол су били јасни. Морао сам имати на уму улог туге и губитка да ми перформанс и кореографија не буду помало мелодраматични. Ипак, с обзиром на ту тему, било шта мање емотивно и драматично могло би се осећати недовољно, па чак и неаутентично. Почела је окренута према леђима, полако се подижући, и за трен окренута према предњем делу. Било је то ако је одлучила да се суочи са својом тугом.
моја риба Хилликер је Поинте
Добар део покрета био је гестуално, интуитивно за Барково тело и уверљив у својој нијанси. Већина тога је такође била прилично виртуозна, изведена са упечатљивим техничким погоном. На пример, високолетећи тренуци у завојима баре одвели су је далеко преко позорнице и високо изнад ње. После великог скока да се подигне и окрене став , слетела је са подигнутом руком. Затим их је пустила да се руку пусте да се замахују, а поглед јој је у међувремену пажљиво напредовао.
Тај тренутак је илустровао јасне квалитете у делу - вешто спајање техничких и пешачких ставова и осећај да је покреће нешто што је ван њене контроле. Заправо, неко не контролише сопствену тугу, не може да одлучи да ли је осећа или не. Питао сам се да ли би се тај концепт покретања нечега изван себе могао још јасније физикализовати, са више времена и истраживања. Радовао бих се да видим тај рад.
Леигх Сцханфеин. Фото Ериц Бандиеро.
Соло Леигх Сцханфеин, Ундер Ундер Хум , дошао пети. Почела је на врло уздигнутој, поносној балетској позицији. Затим се муњевито претворила у нешто за шта би се могло рећи да је управо супротно - погрбљена, згрчена, окренута унутра. Овај рани развој дао је тон и разјаснио значење дела које долази. Дивне арабеске, дугачке линије и меко енергизоване, згужване у исти такав искривљени и унутра закривљени облик. Нарочито запажен пример ове промене уследио је падом на под са високо подигнутог балетског положаја и самоувереним ударцем падом додатом драми контраста.
Као плесачица, мој ум је брзо отишао на изазов посегнувши за савршенством и осећајући се као да човек мора да сакрије или уклони недостатке као плесни уметник. То је „основно брујање“ које је увек са нама. Повезао сам ту идеју са соло речју, „идентитет“. Бити плесач постаје нечији јасан идентитет, а не плесати само бити оно што неко ради.
Можда би не-плесачи могли у овом креативном развоју, универзалније, да виде како сви на свој начин посежемо за савршенством и скривамо своје „срамне“ борбе. Тешко ми је да знам, јер нисам таква особа. Ипак, Сцханфеин је сваки покрет и сваку промену квалитета и облика извршила са уверењем и посвећеношћу, веровала је у све што нуди, и то се показало.
Тиреел Симпсон. Фото Ериц Бандиеро.
Долази након станке, Тиреел Симпсон'с Испод нагона је био убедљив меланж концертног хип хопа и савременог плеса, умотан у незаборавну естетику. Црна боја његовог костима и карамелан тон коже наспрам црвене боје на позадини учинили су да његови покрети и облик попну. Савио се дубоко са коленима у страну, подигао више да се окрене, а затим је махнуо руком - пажљивим и јасним погледом.
У другим тачкама, било је лакоће и синкопе у његовом раду ногу, подсећајући на лагани жлеб у великом хип хоп плесу. Такође је извео задивљујућу мешавину акцента и протока и пријатну углађеност између ове две квалитете. Реч за соло била је „откривајућа“. Чинило ми се као да стоји у снази себе, баш као што и јесте, откривајући то публици без страха и без извињења.
Степхание Рае Виллиамс. Фото Ериц Бандиеро.
Емисију је завршавала гошћа солисткиње Степхание Рае Виллиамс Зелено . Наслов значи лиснато, бујно, зелено и расте. Зелена боја у њеном костиму и на бициклу одражавала је тај смисао. Живахност члана компаније Харлем из позоришта у квалитету покрета такође је материјализовала ту идеју. Реч соло-а била је „функ“, квалитет који је у потпуности присутан и у делу. Кукови су јој се окренули након скока, искочили на једну страну након окрета. Ступивши на обе потпетице, ножни прсти, након нечег балетнијег, додали су дрскост и прстохват необичности - све у свему, врло симпатично.
Током рада њен тајминг је био беспрекоран, доносећи врло пријатан осећај хармоније између музике и покрета. Била је атмосфера радости и забаве у Нев Орлеансу „ле бонс темпс роулер“. Посао је понудио мали свет у који сам уживао улазећи неколико минута. Један плесач, крећући се у пуној и јасној истини о себи, може помоћи у стварању таквог света. Уза сву дивну чаролију која изазива језу коју плесна група може да понуди, не заборавимо аутентичну лепоту плесача јединог плесача који се креће на такав начин - пуштајући нас у њихово јединствено, пуно човечанство.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
