Бостонски балет у „Бацх Целло Суитес“ Јорме Ело. Фотографија Росалие О'Цоннор, љубазношћу Бостонског балета. Бостонска оперна кућа, Бостон, Массацхусеттс.
10. марта 2018.
Упечатљива ствар код плеса може бити како су неке ствари оптичка варка, а неке се заправо физички дешавају са телима у свемиру. Умно око повезује покрете и формације са радњама и сликама које познајемо из живота. У другим временима погађамо се колико стварно - без обзира колико наизглед било тешко - оно што плесачи раде може бити и осећати. Заједно са истакнутом употребом звука / музике, осветљења, костима и структуре, све је то био присутан троделни рачун Бостонског балета Делови у Суитеу.
Бостонски балет у „Бацх Целло Суитес“ Јорме Ело. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостонског балета.
Отварање ноћи је било Бацх Целло Суитес, светска премијера резидентног кореографа Јорме Ело. Минималистички осећај је одмах био опипљив, са виолончелистом који је свирао иза сцене, а један велики, геометријски постављени комад је висио изнад. Ушао је солиста, којем би се стално придруживали даљи плесачи. Грациозно, а опет снажно партнерство укључивало је мотиве попут плесача који прелазе подом ногама и ногама да би их потом подигли више.
да ли бадемово млеко има фосфор
Други покрети су на сличан начин преусмерени са класичног мандата, попут необичних подрхтавања и трзаја. Уз овај квалитет били су ниски наставци и једноструке, а не вишеструке пируете. Ело није увек гурао на 100 процената, што значи да 100 процената значи више када је дошло. Чинило се да су сви ови кореографски избори у служби хармоније са музиком ако ноте постану покрет, биле би оно што је било на сцени. Плесачи су у потпуности оличили ову метафоричну илузију, ону коју су такође учинили тако опипљиво стварном.
Промене осветљења (дизајнера Јохн Цуфф-а) и кретање тог надземног дела (пресецне линије метала, сценски дизајн уметничког директора Бостонског балета Микко Ниссинен) такође су побудили моје визуелно интересовање. Балерине су носиле црне трикое и беле тајице, а плесачице све црне. Овај естетски минимализам понудио је структуру за дубљу сложеност покрета како би се потпуније прихватила и ценила. Цанон би могао да се осети прекомерно искоришћеним, али можда је та честа употреба била намерни одраз понављајућег, медитативног осећаја музике.
плесне резолуције
За крај, две плесачице стајале су окомито једна на другу - једна у центру позорнице, друга доле десно. Гледали су споља, а не једно у друго. Завесе су пале. Овај крај би се могао протумачити као егзистенцијално мрачан - приказ изолације у нашој сопственој свести. У потрази за надом, плесачи су храбро гледали у будућност, упркос тој изолацији, у духу грубог индивидуализма. Као и у оптичким илузијама и у стварности, перцепција коју уносимо у интерпретацију може учинити све разлике.
Лавренце Ринес и Бостонски балет у филму Јустин Пецк „Ин Цреасес“. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостонског балета.
У прилично стилском помаку, други комад - Јустин Пецк’с Ин Цреасес започео истинским праском. Светла су била светла и златна, музика се утркивала, а плесачи су изводили живахну кореографију. Слично као и претходни комад, два свирача клавира на двостраном, огромном клавиру пружила су резултат уживо. Брзо се осећао ред насупрот хаосу јасних кругова растворених у неодредиве облике, натраг у круг и натраг у поновно растварање. Јаззи покрет, попут паралелних завоја, појавио се. У једној фрази, плесачи су направили руке у облику слова Л у облику џеза - наглашавајући један део Л који се протеже, а затим други - док су ходали у дубоком слоју, у нагнутој линији.
Друге фразе биле су отвореније класичне - пресецају се линије у којима су балерине у једном реду биле јетиранекроз линију плесача, да их натерају да путујумали аллегрокрочи кроз балерине, да би тада имали балеринескочио гореибачена кулакроз плесачице. Унутар овог класичног речника било је мање конвенционално обликовање формација, оно што је стварало уверљиве визуелне илузије. Као један, удружили су се и завртили се у круг у кругу. Истовремено, солиста се солидно окренуобичеванокрета, стварајући илузију да су њени окрети узроковали расплитање круга.
Као други, истој солисткињи се удружило окретање са једном ногом испруженом напред, плесачи у кругу испод ње држећи се за руке и спуштајући руке како би јој нога могла да се окреће без ометања. Плесачи у кругу координирали су време тако да се чинило да окрећућа нога плесача природно покреће таласање спуштања руку у круг, баш онако природно као што гравитација доводи до пада предмета. У тим аспектима, комад је био најпријатнији и најуспешнији.
Комбинација естетских елемената била је мање успешна у плаво-белим костимима, а светло осветљење нудило је миран, елегантан ваздух који се не слаже са напетим, готово агресивним осећајем музике и покрета. Можда је ово супротстављање било намерно, као постмодерни пркос потреби стварања хармоније у таквим елементима. Чини се као да Пецк такође може да научи од многих Елоа о вредности понекад задржавања од пуне виртуозности, тако да то може значити више када је присутан. Ипак, завршетак је донео осећај напредовања напред, плесачи су одшетали подигнутих брада док су поносно и пажљиво гледали према споља.
високи Јуџин Ли
Јохн Лам Миса Куранага и Исаац Акиба у филму „Пас / Партс 2018“ Вилијама Форситхеа. Фотографија Росалие О’Цоннор, љубазношћу Бостонског балета.
Када се завеса подигла за трећи комад, Виллиам Форситхе'с Пас / Делови 2018 , Одједном сам схватио зашто је станка на дужој страни. Комплет је представљао јединствену, импресивну структуру два бела зида, скоро до плафона. Соло из Цхирстин Фентрои отворио је дело. Кретала се еластично - савитљиво, а опет непоколебљиво снажно и са нијансираним истезањем у време кретања. Још један брзо уочљиви естетски ефекат био је њен двобојни трико - различите боје позади и сприједа - тако да је док се окретала био упечатљив ефекат калеидоскопа.
Овај ефекат се наставио током читавог дела, са свим балеринама у сличном двобојном трикоу. Форситхе је могао да погура овај ефекат калеидоскопа са вишеструким окретајима. Ипак, то би се могло осећати нескладно са кретањем дела. Иако је овај покрет имао техничку основу, најбоље га карактерише онамонапеја: поп-панг-пов, свисх-свооп-свипе! Један покрет преточио се у следећи такав да је техничка основа постала мање значајна, средство за леп циљ.
бигдавств висина
Остало кретање је било спорије и дефинисаније, посебно (и можда нужно) лифтови и ефекти у њима. У једном посебно незаборавном лифту, два плесача подигла су балерину испод пазуха док је маказама отварала и затварала ноге, пратећи са мањим прекидачима ногу, док је трио излазио из сцене. Све се то дешавало кроз разна солистичка извођења, дуете, трие, ансамбле и разне друге групе. Била сам обрадована када сам видела сваког плесача који је у програму заслужан за његову / њену секцију (мада би то могло бити прилично тешко пратити у мрачном позоришту).
Још један тренутак за памћење био је цео ансамбл који је изненада застао, док се солиста средишњег дела доле окретао и цурио кроз сложени рад ногу. Квалитативни помак са претходне секције ансамбла, ове промене са многих на један плес, био је заиста задивљујући. Очаравајући је био и укупни футуристички осећај дела.
Уз то, електронска музика је била партитура дела, што сигурно није типично за балет. Форситхе се не плаши да помери ове границе. Тако ми је драго што није. Креатори попут њега, у свим облицима уметности, потискују уметност напред. Што се тога тиче, Ело и Пецк су с њим у тој категорији. Мање или више успешни, не плаше се да изнесу оно што морају да изнесу - у вешташтву и врло стварној природи онога што се дешава на сцени.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
