Лес Баллетс Јазз де Монтреал. Фото Јереми Цоацхман. Казалиште Цутлер Мајестиц, Бостон, Массацхусеттс.
02. фебруара 2018.
Тело у покрету може бити запањујуће лепа ствар. Додајте годинама посвећеног тренинга и природних способности професионалних плесача, а бескрајне су могућности за стварање покрета високо-естетског калибра који узбуркава срце. Уоквирен комплементарним елементима музике, костима и осветљења, овај покрет може појачати тему - ону која јединствено говори о одређеном питању у нашем свету или у универзалним људским условима. Понекад може створити, а затим понудити катарзичну лепоту, вредну само по себи.
плесна такмичења 2015
Лес Баллетс Јазз де Монтреал. Фото Јереми Цоацхман.
Небројени кореографи могу вешто да креирају и обликују естетски допадљив покрет. Изазов за многе може доћи у структурирању овог обликовања које ствара уверљиву, смислену уметност. Структура је истакнута. Све је то било сасвим јасно на недавној репертоарној турнеји Лес Баллетс Јазз де Монтреал, са три одвојена дела изведена у Бостону. Први комад је започео прилично успешном структуром, крећући се кроз различите групе плесача и покретних квалитета.
Атонална музика, али она са основним хармоничним слојем, пратила је почетак првог дела, светске премијере Итзика Галилија Факултети памћења . Плесачи са позадинским осветљењем (дизајн светла такође написао Галили) кретали су се континуираним и криволинијским фразеовим деловањем. Одређени оштрији покрети, попут импулса према горе, кракова „облика кактуса“ били су интригантни акценти. У партнерском и тројачком раду, са сјајно дизајнираним вилицама и поделом тежине, није било борбе или надметања снаге.
Било да су мушкарци или жене, плесачи су се складно кретали. Мотив су биле две плесачице које су се уравнотежиле кроз нагињање у супротним смеровима, ноге понекад приземљене, а понекад испружене. Биљешке у програму алудирају на свијет безвремене и складне родне равноправности. Занимљиво је да је, с тим што су сви носили исте костиме (костиме које је такође дизајнирао Галили) и није било отворено женског или мушког покрета, постојао је убедљив осећај андрогиности.
Род се није чинио очигледним или важним. Ова атмосфера је на неки начин задовољила ту намеру да изгради свет вечне родне равноправности. Заједничко човечанство је далеко надмашило пол. Све је то било невероватно умешно и промишљено, све док се све то није чинило предуго. Да би похвалио место где треба, покрет је био чаробан. Плесачи су били свестрани, снажни, али грациозни и посвећени 150 посто.
Хана Мареј нето вредност
Лес Баллетс Јазз де Монтреал. Фото Марц Монтплаисир.
Из перспективе високих стандарда, заснованих на успеху овог покрета и начину на који га је Галили обликовао у груписања и формације у сценском простору, ова последња трећина дела морала је да се раздвоји. Дошло је до тога да се осећа сувишно и понавља. Писци могу имати проблема са „никсирањем“ садржаја за који су уложили мисао и енергију, а такође и кореографи.
Консултовање плесача и других кореографа, са ставом одвојености, може помоћи уметницима свих врста да ослободе оно што није неопходно за успех њиховог рада. Ипак, рад има много тога да понуди, а још више потенцијала. Занимљиво је да је друго дело, Данце Ме (уз доприносе различитих редитеља и кореографа) имао је супротан проблем - затварање петље (наизглед) предвиђене поруке и ефекта.
Додуше, комад за овај репертоарни наступ обухватао је само одломке целокупног дела, можда уз образложење било каквог осећаја непотпуне структуре.
Креативна разноликост га је ојачала, са многим покретним квалитетима и стиловима (од латинског до речника класичног балета), као и дивним живим певањем и снажном изговореном речју. Осветљење и костимирање (дизајн осветљења Цедриц Делорме-Боуцхард и костимографију Пхилиппеа Дубуца) били су једноставни, а ефективни и дубоки. Целине Цассоне, ватрена солисткиња, и у црвеној коси и у енергији, нудила је прецизно, али глатко извођење многих различитих врста покрета.
Тематска конструкција се претворила у много различитих окретаја или потенцијалних свеукупних интерпретација, на пример од карактера за изградњу звука до концерта (са групом плесача у пуној песми до солиста са снимљеним аплаузом, наизглед у песми). Различите вињете биле су умешне саме за себе, испуњене тим разноликим уметничким медијима и речником покрета. Структурално питање дошло је у недостатку повезивања ових вињета како би се створио некакав јасан наративни лук. Поново, можда изазов са понудом одломака дужег дела.
Узимајући у обзир, крајњи крај се осећао као да нема суштину и дубину. Свјетла су се спустила на једном плесачу, подижући свог партнера високо, у брзом бљеску. Можда би овај ефекат могао имплицирати ефеморалност страствено романтичне љубави, али - све остало у делу какав је био - ово није био јасан закључак који је створио. У ствари, једна вињета је приказивала половину старијег пара како се суочава са скором проласком његове дугогодишње љубави.
Лес Баллетс Јазз де Монтреал Целине Цассоне. Фото Кен Бровар и Деборах Ори.
Све то, покрет је понудио много чему би се могле чудити очи, срце и душа. Плесачи су били и технички занатлије и позоришни тешкаши, испуњавајући сваки покрет аутентичним емоцијама (без „претјеривања“ или „шунке“). Латино плесни рад ногу био је оштар, али без тврде ивице. Уместо тога, све се пријатно стопило у наредним корацима. Глатке подне облоге супротстављале су се квалитету овог уздигнутијег речника покрета.
лаура окмин аге
Делови плесача који су импровизовали у групи, наизглед кроз сценарио који би могао да одржи све кохезивне и не хаотичне, представљао је освежавајућу промену у односу на велику распрострањеност унисона у првом делу. Многи лифтови били су она врста у којој публика дахће, а затим пљешће - она наизглед пркосна гравитацији и границама људске снаге. Једна плесачица није балансирала ни на чему ширем или стабилнијем од бока врата партнера, на пример. Све ово је тако високо калибра, једна жељена структура и кохерентност теме да буду једнако снажни.
Галили је такође кореографисао и дизајнирао трећи и последњи комад ноћи, Балцао де Амор , инспирисан музиком и креативном енергијом са којом се сусрео током свог боравка на Куби. Почело је шаљиво, са једним мачо човеком (или човеком који покушава да буде такав) покушавајући да буде у центру пажње - а рефлектор је лутао негде другде, као да има свој ум. Публика се радосно захихотала. Придружио му се пријатељ и почели су да играју - придружило им се још више колега плесача.
На крају, велика глумачка екипа, свака плесачица у јединственом костиму и наизглед јединственом лику, кретала се заједно по читавој сцени. Велики, смели и забавни покрет инспирисан латиноамеричком сценом испунио је сцену, а затим се рикошетирао са задње стране куће. Енергија и чиста радост били су свуда. Балетски додири - попут оружја на петој позицијигоре, као и џезовски рад ногу и продужеци, засолили су покрет латинског стила.
Брза, живахна музика - очигледно стара кубанска инспирација за џез - подвлачила је, али можда и покретала напред, покрет. Одважни скокови - попут плесача који скаче преко леђа линијских колега плесача у равним леђима, да би их други плесач ухватио у продужетку - били су подвизи физике и физике који су одбацили вилице. Чак и уз ове трикове, све се у комбинацији осетило невероватно аутентично, тренутак на Куби, ухваћен у плесу.
Лес Баллетс Јазз де Монтреал. Фото Светла Атанасова.
Нација је фасцинирала многе људе из истог разлога, како изгледа да је на време ухваћен (због друштвено-политичких снага које су је водиле да буде изолована од савремених технологија и општег конзумеризма). Чинило се да је дело све ово почасти - иако не политичко, не покушавајући ништа да објасни, већ само нудећи аутентичност и забаву. Као део овог осећања, латинска сукња је прожела покрет и подржала уметничке медије, међутим, најзаступљенији су били хумор и радост.
лил ц
' Ко је сас? ” , довикну плесачице. Била је забава сигурно. Забава је почела да се затвара, плесачи су одлазили и један плесач се изнервирао што су га сви напустили без навођења плана. Једна плесачица се вратила, а њих две су истовремено понудиле дует - снужден, забаван и дирљив. Глумачка екипа им се придружила да закуцају последњи део.
Због контекста и без нужног напора да се успостави тема, ова структура је имала смисла. Било је задовољавајуће као једно добро старо време на одређеном месту на овој Земљи. Ово је, у комбинацији са два некадашња дела, показало истакнутост структуре. Лепо, снажно кретање је једно. Друго је то како неко све то успешно структурира. Обоје их има најбоља плесна уметност.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
