Греен Спаце, Квинс, Њујорк.
8. фебруара 2020.
Понекад уметност упоредјена са другом уметношћу може открити шта је све та уметност заправо контраст, може нагласити и подвући. То ми је пало на памет након гледања подељеног рачуна Анналее Траилор Данце и Пројецт 44. Иако су оба дела спадала у постмодерни уметнички идиом, приступи и квалитети унутар два дела су се разишли. За мене су ови контрасти пре били интригантни и осветљавајући него нескладни. Подсетило ме је колико ваљаних путева по којима се може путовати у оквиру плесне уметности.
наоми ловде био
Програм отворен са Рун Бои Рун , смела и јасна проширена метафора у покрету. Ђерре Ј. Годли, директор пројекта 44, извео је и кореографисао дело. Носио је једноставну белу кошуљу и тамније шорцеве, уклапајући се у резервну естетику - слабо осветљење, атмосферски, али резервни резултат (аутор Гил Сцотт Херон). С друге стране позорнице сијала је лампа. Годлеи је трчао у месту, понекад успоравајући, али убрзо поново брзо крећући се. Текст партитуре говорио је о фразама као што су „давање напора за новац“, подвлачећи место кретања на нашем језику. Такође сам размишљао да наставим да трчим у животу, да морам неуморно да се трудим само да бих преживео у овој културној клими. Текстови песама такође су указивали на расне разлике и подсетио сам се на то како је то стање непрекидног трчања тим више случај са обојеним људима и другим систематски угњетаваним народима.
Други део донео је више техничких покрета и покрета, у и изнад пода. Годлеи је пружио сигурну стабилност, нескроман квалитет, чак и док се кретао са техничком командом и нијансом. За крај је угасио лампу и искључила се и светла позорнице. Ова акција наговестила је самоопредељење - без обзира на то како је морао да настави да трчи, неке темељне ствари остале су под његовом контролом. Овај креативни избор за крај такође се осећао задовољавајуће довршен, пакет лепо замотан и везан.
После тога је дошао Траилор’с сјај. Три жене су се кретале помало роботски, готово попут лутке - али ипак са углађеношћу у прелазима, спречавајући је да буде непривлачно крута. Гест се флуидно спојио са кодификованијим покретом како бих био заинтригиран и задовољан. Питала сам се да ли су то жене које покушавају да избаце оно што их задржава у том квалитету попут лутке - мистерија која ме је привукла. Ушла су два мушкарца и уследиле су могућности за инвентивно партнерство.
Покрет локомотива довео је плесаче кроз различите геометријске формације и покретне слике кроз свемир - та крута нелагода и хармонична флуидност и даље се мешају. Приказао је систем ових људи заједно у коегзистенцији, као мушкарци и жене - микрокосмос света. Феминистичка порука је сигурно била овде да се разабере, али је била суптилна и нијансирана. Те особине су у супротности са отворенијим порукама претходног дела, које је такође користило атмосферске и техничке ефекте више од кретања и инсценације да би говорило значење. Ни један ни други приступ нису били погрешни или исправни, дефинитивно више или мање ефикасни - они су се једноставно разликовали.
Траилор’с тхе блвд дошао непосредно пре прекида и показао многе исте особине. Било је прилично класично у кретању, а иновативно и смело у другим естетским елементима, простор између ових елемената је већи него у сјај . Црне костиме елегантних кројева донеле су чист модеран осећај. Слабо осветљење у једноставним сивим и жутим бојама додало је ту чисту модерну естетику.
Креативно партнерство, као у претходном делу, запело ми је за око и говорило о везама и поделама између покретача. Пенцхее је имао партнера плесачице који је брзо окретао продужену ногу у уском кругу. Тада су успон и савијање довели до кретања у нове равни и квалитете. Ово партнерство, као и кретање и излазак из различитих формација, створило је напетост, али и магнетизам између људи на сцени - какав може бити у животу. Таква напетост и магнетизам су јасни на „булевару“, јавним просторима у којима се играју приватне приче. Крај је учврстио овај осећај, као незаборавну коначну слику - загрљај упркос очигледној узнемирености.
лазирон студиос аге
Након што је дошао прекид Пре него што проговорите из Флавијена Есмиеуа, а извели су га Годлеи, Алек Цлаусс и Петер Цхенг. Програм је поделио како је дело „делимично развијено кроз Ин Гоод Цомпани, Пројецт 44’с Емергинг Цхореограпхер Инитиативе“. Разни соло и дуети нудили су покрете довољно инвентивне, позоришне и гестуалне да изграде јасне ликове. Носили су јединствене костиме, уличну одећу која је наизглед била изабрана макар делимично да прикаже и прихвати индивидуалност.
Осветљење је било слабо, сенчно и мистериозно. Оригинална оцена, АТМО од Гиулио Донат-а и Симоне-а Донати-а, помогли су изградњу ове сенке, мистериозне атмосфере - помало атоналне, претраживачке и слојевите. Покрет је спојио савремени и хип-хоп речник, опет све изграђујући индивидуалност карактера. Кроз размаке, формације и квалитете, Есмиеу је надокнадио и ускладио ова три појединачна лика на начине који су говорили да се заједно окупљају и раздвајају као људи у простору.
Као и код уводног дела, естетски и кинестетички, осећао се другачије од Траилорових дела. Обоје су били јаки и убедљиви на свој начин. Све ово је нагласило како постоји много јасних, ваљаних путева којима треба путовати у дубокој шуми плесне уметности - терена који тек треба открити.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
