Коментара | Април 2024

Америчко плесно позориште Алвин Аилеи у Јамару Робертсу

Америчко плесно позориште Алвина Аилеи-а у Јамару Робертсу „Сесија џема због невоља“. Фотографија љубазношћу Емили Кикта Петер Валкер.

2-31. Децембра 2020.
Доступно путем ввв.алвинаилеи.орг/перформанцес-тицкетс/виртуал-винтер-сеасон/ватцх-нов .

Више од 60 година Америчко плесно позориште Алвин Аилеи представља плесну уметност која уздиже, инспирише, образује и подстиче на размишљање - од позорнице просценијума до плесног студија до поставки у заједници. То је велики део зашто су се хиљаде љубитеља плеса и уметности вратили ономе што компанија нуди изнова - кроз време рата и мира, оскудице и обиља, раздора и хармоније.

С обзиром на пандемију ЦОВИД, оно што компанија може да представи ове године изгледа другачије - запањујуће, такође 60^тхгодишњица мајсторског дела Алвина Ејлија Откровења. Ипак, вероватно није ништа мање значајан и ништа мање посебан. Ништа не може заменити перформансе уживо, већ оно што је компанија понудила у свом прва икада виртуелна сезона (нешто историјско само по себи) имало је своје креативне иновације и начине на које компанија говори својим гласом.

Те иновације су биле посебно пресвиждне у два оригинална дела представљена ове сезоне - Јамар Робертс ’ Џем сесија за смутна времена и Тестамент сарадника уметничког директора Маттхева Русхинга (у сарадњи са чланом компаније и помоћником директора за пробу Цлифтоном Бровном и бившом чланицом компаније Иусха-Марие Сорзано). Остали програми у сезони прославили су 60 година Откровења , истражио је како се плес и социјална правда укрштају, понудио све узрасте садржаје за целу породицу и прославио два члана компаније која су се ове године повукла.

Ејли Реналдо Маурице, Цоуртнеи Целесте Спеарс и Цхалвар Монтиеро снимају Јамар Робертс-а „А Јам Сессион фор Троублинг Тимес“. Фотографија љубазношћу Емили Кикта и Петера Валкера.

Робертс ’ Џем сесија за смутна времена започео је прелепим снимцима Њујорка изнад главе. Говорећи глас, господин је поделио приче о животу џез музичара у граду. Снимке музичара на крову заједно су се спојиле на оне плесача Алвина Ејлија испред студија Ејли (студио „АМВИЦАН ДАНЦЕ ТХЕАТРЕ АЛВИН АИЛЕИ“ их је јасно лоцирао). Плесачи - иако су остали физички удаљени - имали су неколико тренутака узбуђења кад су се видели, а затим су се брзо пребацили у покрет. Тај избор је био хуманизирајући и загревачки, посебно у ово време физичког растављања.

Покрет је, ризикујући да смањи нешто тако слојевито и богато, отелотворење џез музике: импровизација основног елемента, рифовање једни других, плесачке енергије које напајају једни друге. Унисон покрет је преовладао касније у делу, али је остала импровизациона јединственост тела и потписа покрета сваке плесачице.

Начини на које се покрет кретао и развијао током дела били су такође интригантни, али и естетски задовољавајући. Почело је, углавном, врло углато и врло гестуално џез плес себе. (И већи део речника је под утицајем џез плеса - на пример, заснован на изолацији и паралелан). Криволинијскији и флуиднији квалитет појавио се касније са бубњевима бонгоа који су заузели мелодијску линију. Плесачи су наставили да оличавају музику кроз свеже приступе опипљивој музици у телу није нови концепт, али ово дело нудило је то на начине које никада раније нисам видео.

Кинематографија и осветљење дела такође су одржавали динамично визуелно искуство. Камера нас је касније увела у крупне планове током рада, а док су се плесачи кретали у уличицу, жуто светло их је осветљавало. Уз то ново осветљење, њихова кожа и костими прешли су у свежу нијансу - нешто с чим плес на филму нуди бескрајне могућности.

Такође, побољшање искуства рада била је аутентичност и хуманост плесача. Било је неупадљиво и врло људско својство како су се кретали заједно, једнако запањујуће виртуозни колико су и били. Личност сваке плесачице добила је тренутак у центру пажње, нешто забавно и радосно за видети. Одећа за пешаке у складу са класичном вибрацијом јазз клуба појачала је овај осећај. Завршни кадрови су такође успели, плесачи су пљескали, извлачили жлебове, а сваки је добио неколико тренутака у самосталном снимку и признању имена. Сам назив дела је у том тону и духу: директан, искрен и приступачан. Дело је управо оно што нам наслов говори.

марие данце

У ћаскању након перформанса, Робертс и уметнички директор Роберт Баттле разговарали су о инспирацији и контексту дела. Робертс је препознао време у којем се налазимо и контраст између тога и расположења дела. Сматра то сличним стварима које радимо да бисмо подигли расположење и повезали се са другима на безбедне начине - на пример, на вожњу бициклом и у парк. Можемо заглавити у тешким временима, заједно проналазећи радост и креативност. Дискусија је илустровала дубље разумевање дела која такви разговори са кореографима могу донети.

Тестамент , кореографирао га је сарадник уметничког директора Маттхев Русхинг у сарадњи са Цлифтоном Бровном и Иусха-Марие Сорзано, био је комад за обележавање, почаст и увид у нови објектив Ејлијевог основног дела Откровења у свом 60^тхгодишњица година . Као Откровења , рад усредсређује на причу о „претварању бола у моћ“ и циклусу „јадиковања за надом“, рекао је - у разговору са три кореографа након перформанса. Њих троје - „Тимски тестамент“, како су радосно делили у чету након наступа - такође су разговарали о томе како су заједничке приче и „опипљиви докази“ централне идеје које су обликовале дело.

Америчко плесно позориште Алвин Аилеи у „Тестаменту“ Маттхева Русхинга, Цлифтона Бровна и Иусха-Марие Сорзано у Ваве Хилл ПГЦЦ. Фото Травис Магее.

Комад је почео тако што су се људи кретали заједно, а дахом једне жене засијала је свећа. Када је пламен изумро неколико тренутака, појавиле су се слике бола и субгације Црнаца - оне које је било тешко доживети. Уследила је прва секција ансамбла, са плесачима на празној сцени у уској и линеарној формацији. На мору је била звучна кулиса воде и ветра, олује. Сијали су зраци светлости, осветљавајући иначе мрачну сцену. Резултат је отпевао „Зашто сам овде? / Какво је ово место? / Шта сам урадио да дођем овде? “ Одмах сам помислио на Средњи пролаз, између Африке и Америке - где је, вероватно, све почело.

Покрет је имао досег и очај, али понекад страх и повлачење у себе. Тренуци тишине и празних израза сигнализирали су недостатак наде и резигнације тренутној судбини. Неки од најмоћнијих речника покрета били су споро кретање једногласно, једноставно подизање ноге изнад кука док је лежало на боку.

Следећи одељак представио је две плесачице, свака у дугом светлу рефлектора. Дошло је до високог нивоа виртуозности у дубоким завојима, великим продужетцима и снажним завојима. Ипак, најважније се осетило оно чега није било - недостатак везе између њих и недостатак исељавања из простора које су осветљавали њихови рефлектори. Једноставни електронски тонови партитуре побољшали су осећај онога што је недостајало. Кретали су се напред и назад, сигнализирајући акцију, али ипак нису успели да пробију те баријере и повежу се једни с другима. То је било до једне запажене тачке, када су се први пут загледали - тренутак који је узео времена и одјекнуо.

Слике угњетавања Црнаца поново су забљеснуле преко екрана, а након отпора против тог угњетавања: МЛК Јр., протестни знаци и заједнички наступ против тактике застрашивања. Након тога уследио је узбудљиви ансамбл плесача који су се кретали заједно са снагом, убеђењем и сврхом - буквално идући заједно. Углови у покрету преносили су снагу, док су криве илустровале прилагодљивост и сложеност. „Овде сам / достојан сам“ песма је певала - и све о присуству плесача говорило је ту истину.

Следећи одељак био је соло који је истински узбуркао срце - жена је плесала у својој моћи, а очигледна је била узнемиреност и невоља у телу и души. Говор у партитури говорио је о емоционалном узнемиривању и усамљености на том неуређеном месту. Те речи су ме подсетиле да док говоримо и плешемо о ослобођењу, ментално здравље није аспект који треба заборавити.

Моргане Стаплетон био аге

Плесачи су кружили око ње, као да су јој подршка и заштита, а говор је прешао у то да је била у њеној моћи и закорачила напред у јасноћу својих уверења. Преко екрана су блистале фотографије вођа црнаца и визионара - од Фредерицка Доугласса преко Харриет Тубман преко Роса Паркс преко Малцолма Кс до Јамеса Балдвина. Коначно, видели смо Мицхелле и Барацк Обаму, као и потпредседницу Камала Харрис. Моје срце није могло да не поскочи.

Снимак је поново пребачен на отворено, уз велику групну игру. Покрет је овог пута био мекши, лакши и радоснији него у оном првом ансамбл делу. Било је то као да више не морају да се гурају и боре и доказују да могу бити . Гестови су се стопили у нове гесте, кичме се валовито кретале, а енергија је зрачила из њиховог центра ван њихових кинесфера.

Ипак, остало је оно што је неизвесно. Главна плесачица је угледала другу жену у марами и пришла јој, док су се остале плесачице кретале - вратило се на почетни ударац. Размишљао сам о томе како тежина историје не може бити у потпуности проливена - оно што је изгубљено, а што је могло бити, никада се неће у потпуности повратити. С друге стране, наслеђе и снага оних који су пре дошли је нешто што остаје и нама.

У смутним временима подсећања на такве истине - кроз уметнички медиј - могу значити више него икад. Ова дела су се осећала као да су их обликовала ова времена и такође су понудила нешто неопходно за оне који у тим временима живе од ових времена и за ових времена. Занимљиво је да уметност и за одређено време може бити она која одјекује кроз векове. Верујем да ће ови радови и већа сезона у којој су представљени остати упамћени по ономе што су понудили - заиста посебна и похвална ствар.

Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.