Плесну компанију Батсхева представила је Целебрити Сериес из Бостона у позоришту Боцх Центер Схуберт. Фото Роберт Торрес. Позориште Боберт Центер Схуберт, Бостон, Массацхусеттс.
5. априла 2019.
Плес може бити прилично интелектуалан и интелектуално фасцинантан - кроз елементе структуре, времена, концепта итд. Други аспект стварања плеса је, наравно, колико ће ова интелектуална сточна храна пренијети члановима публике и хоће ли уживати у томе. У најбољем случају, дела плесне уметности могу да понуде нешто интелектуалне хране и могу да постигну тај превод. Ипак, прво не води увек до другог.
Имао сам на уму ове ствари након што сам погледао Батсхева Данце Цомпани Венезуела , кореограф је Хоусе Кореограф (и бивши уметнички директор оснивача) Охад Нахарин. Упечатљив, незабораван покрет био је испред и у средишту - а ипак врло јединствени структурни избор био је још пресуднији у начину на који сам примио дело. Посао се отварао постепено, изградња енергије. Плесачи су стајали у две линије, грегоријанско појање одјекивало је позориштем. Почели су лагано да се њишу у страну, а затим су се пустили да се њихање распрши у миру. Естетика је била подједнако резервна као и овај лагани покрет - црни костими, црна позадина и осветљење у нијансама жуте боје.
За тренутак су се из круга преселили у нове формације, па у парове. Покрет балских дворана испуњавао је сцену, али брзином и физичким интензитетом неуобичајеним за форму. Видевши ову брзу промену тона, могао бих рећи да ће дело понудити неочекивано и изазвати уобичајене укусе. Следећа формација донела је нешто друго јединствено и стилски одвојено од онога што смо видели у скупу, плесачи иницирани од лаката, колена, стопала и рамена - попут бодљикавог, бодљикавог грма руже који оживљава.
дале лам
Даљи одељци су се смењивали, мешали и супротстављали јединственим одељењима онима у којима су се плесачи кретали својим сопственим фразе - градећи идеју појединца наспрам колектива. Плесачи су се избацили из покрета и изашли из њега, истински живећи у њему пре него што су живели у ономе што је следило. Група се поново згрчила и поједини чланови су почели да синхронизују реп са песмом из песме Ноториоус Б.И.Г. Садржај песме био је сиров, контроверзан и у одређеним тренуцима окретао стомак. Контраст између те и хорске химне био је оштар и за мене се развило значење - светло наспрам мрака и искушење које нас може повући из прве у другу.
Плесну компанију Батсхева представила је Целебрити Сериес из Бостона у позоришту Боцх Центер Схуберт. Фото Роберт Торрес.
кевин перри тик ток
Светла су се спустила, а затим поново подигла на новом одељку. Требала ми је секунда да схватим шта видим - плесачи су јахали на леђима других плесача, као да су коњи или камиле. Нешто у начину на који се све то скупило било је запањујуће лепо, мада сам био забринут за физичку сигурност плесача који су „вожени“. Неочекивани тренуци извели су ме из медитативног простора посматрања лаганог ходања парова, једног на задњем делу другог у њима - укључујући плесаче који су спуштали стопала доле да би други плесач пузао доле, још увек благо савијених колена, да би потом брзо се преокрените углас да се поново одморите на леђима свог партнера.
У следећем одељку сви су били наслоњени на леђа, а више плесача је улазило са крила, светлуцаво док су носили пешкир преко бока (према публици). Спустили су пешкире на хрпу - на плесача који је лежао на боку - и придружили се плесачима позади. Устао је, покривен пешкирима, а други је скочио на њега. Плесачи су излазили и плесали својим покретом, наизглед импровизацијским, а израђеним у великој мери. Ова мешавина спонтаног и формираног ме повукла унутра.
Уследио је јединствени покрет, са много више ритмичких акцената него што је то било негде другде у делу. Још један део брзог, френетичног плесног покрета кренуо је на своје место. Следио је део много споријег кретања, са рукама које су се кретале од лаката да би се кретале попут птица које машу крилима. Посао је покривао терен могућности невероватном брзином и одважним, а ја сам био запањен. Слика бодљикавог ружиног грма вратила се, кошчати делови тела покренули су покрет - додавши нешто више познато у мешавину. Све је извукло закључак о ономе што бисмо знали као први од два дела, а неки плесачи су се окретали у под и сви су се кретали полако. Светла су се спустила.
Светла су се вратила на две линије плесача, постепено почињући лагано да се њишу. Њихање се растопило у тишини, а затим су се рафално иселили у свемир. Затим су се упарили у брзи плес са плесом. Све смо то већ видели. Питао сам се да ли ћемо видети да се нови покрет промеће са оним што је познато. После десетак минута истог покрета у истом низу, чинило се јасним да нећемо - да ће, највероватније, овај други део емисије бити готово дупликат другог.
Ипак шта био другачија је била музика модернија музика је заменила хорску музику првог одељка. Било је интригантно видети како је различита музика утицала на мој пријем дела. На пример, упечатљиво лепа партитура у блискоисточном стилу играла се заједно са делом плесача који су се возили на леђима, а мој ум би могао да попуни одређене естетске празнине да би га (лакше) замислио као јахање камила. Секције са брзим, френетичним покретима имале су различите укусе електронике рок музике. Изгледало је да се складније уклапа у овај покрет, ако је за разлику од тога хорска музика приморала на овај покрет. Реп ме је лично осећао мало узнемирујуће, са недостатком тематског противљења нечему верском и традиционалном.
Борити се
Чинило се да је ово поигравање ефектом понављања покрета и другог визуелног садржаја, док је мењало покрет, било барем део онога за чим је Нахарин ишао овим структурним избором. Било је то попут уметничког научног експеримента - задржите све осим једне променљиве и посматрајте резултате. Морао сам се запитати колико су те резултирајуће разлике биле убедљиве за просечног гледаоца, барем довољно да поново гледа исто кретање и секвенцирање кретања.
За мене је покрет био довољно леп и интригантан да ми - бар у почетку - није сметало да га поново видим. Уживао сам када сам видео нијансе које нисам први пут опазио. Подсетило ме на то како већина добро изграђених материјала за кретање има слојеве богатства које се могу ољуштити и искусити. Ипак, ово интересовање, заједно са мојом радозналошћу за то како се различита музика сусреће са истим покретом, замрло је према другој половини овог другог дела. Морао сам да се запитам да ли је то било пре за остале чланове публике, да ли су уопште икада имали то интересовање (и свест да га генеришу).
Мислим да су просечни чланови публике, они који можда нису добро упознати са уметношћу плеса, проницљивији и интуитивнији према уметничкој форми него што им љубитељи плеса најчешће приписују признање. Ипак, посао мора бити у могућности да их ангажује како би могли тамо доћи. Можда неке од оних врста гледалаца које прихватају Венезуела стигли тамо - тешко је знати без анкетирања.
Оваква формална разматрања на страну, можемо размишљати о томе колико је важно да се приликом стварања дела плесне уметности узме у обзир психологија и расположење просечног члана публике. Чини се да је то нешто чиме треба бавити понекад супротстављено разматрање, интелектуални интерес и креативну страст себе као кореографа. Као плесачи, кореографи и љубитељи плеса, подстакнимо тај ангажман. Већа добробит уметничког екосистема сувише је важна да се не би.
килее еванс аге
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
