Феатуре Артицлес

„Била сам у потпуној збрци и била сам врло добра у паду. Не знам шта се догодило, али имао сам некакав дар за падање. ' И тако је започела уметничка каријера дужа од 30 година, која је и даље била јака.

Делимично, Паул Лигхтфоот можда има урођену дивљину, заједно са оним што је познати кореограф Јири Килиан сматрао препознатљивим „енглеским хумором“, да захвали на својој експанзивној повезаности са Недерландс Данс Тхеатре (НДТ). Лигхтфоот је имао само 18 година када га је савремена компанија удаљила од Краљевске балетске школе и онога што се обликовало као традиционална путања у свету плеса. Класично обучен и сањајући о будућем дебију као Албрецхт или Аполло, тинејџер није дизајнирао НДТ када је први пут запео за Килиан-ов поглед. Па ипак…

Паул Стопфоот и Сол Леон ‘Стоп Мотион’. Фото Рахи Резвани.

„Увек сам имао тај мали глас у потиљку како говори:„ Добићете комплекс Хиларион. Нисте то - нисте оно што мислите да бисте желели да сте у класичној компанији. ’Имао сам креативности у себи“, прича Лигхтфоот, који је недавно седео за интервју за Данце Информа. „Креативност је била велика и мислим да је Јири осетио да тамо има нечега. То је дуга прича, али завршио сам на НДТ-у и чим сам прошао кроз та врата, знао сам да је то оно што желим и да морам да идем на то. “

После неколико година у другој компанији, НДТ2, Лигхтфоот се нашао у главној трупи и, убрзо након тога, стао на другу страну својих вршњака - заједно са својим вечитим сарадником и будућим бившим романтичним партнером, Солом Леоном - као 21 -годисњи плесац. Након што је постао кућни кореограф НДТ-а у другој половини деведесетих, период који је такође обележен рођењем његове ћерке (са Леоном), знао је да је прави тренутак за њега да се поклони као плесач. И пре пет година, када му се нашао позив да преузме кормило компаније као уметнички директор по трећи пут , знао је да је то његов знак да пристане. Тако се догодио готово сваки нови корак у његовом професионалном животу: као по сценарију, али органски.

„Сви прелази - или, рекао бих, трансформације - у мом животу су се догодили прилично природно“, каже Лигхтфоот. „Нисам морао да форсирам или форсирам било какву одлуку или било које рачвање на путу. Увек ми је било јасно, од самог почетка ... Веома сам сценско биће. Нећу лагати. Недостајао ми је [плес] кад се завршио. Али кореографија увек, увек испуњава. Добивамо такав ударац да нешто пружимо плесачима и публици. А будући да смо били са Солом, чак и у тешком времену када се наша веза распала, посао је и даље увек био ту. “

Паул Стопфоот и Сол Леон ‘Стоп Мотион’. Фото Рахи Резвани.

савети за косу и шминку

Што се тиче постајања лидером једне од најтраженијих светских плесних компанија, та промоција није представљала мали број изазова. Стилистички, Лигхтфоот није, тврди он, иста врста уметничког директора као што је био Килиан, који је познат по томе што је променио ток компаније у првих пет година свог скоро четвртвековног мандата (1975-2004). Јединствени однос Лигхтфоота са Килианом, као плесачем / запосленим и кореографом / колегом, доделио му је добро заокружен преглед како би могло бити председавање организацијом из НДТ-а. Била је то донекле та широка перспектива која га је спречила да искористи посао када се први пут понудио.

„Јири је био веома капетан брода и то на прелеп, леп начин“, описује Лигхтфоот. „Био је врло људска особа, али је понекад био и некако недостижан. Сви су желели да следе његово водство. Ја нисам таква особа ... Буквално држим ноге на поду. Трчим око зграде, идем на различите састанке и покушавам да похађам наставу ако могу. Ја сам помало организована хаотична збрка. Ја сам Девица, али по изгледу то није јасно. Ја сам најнељуднија особа. Мислим да је живот сувише крут, превише добро организован, готово као успаванка. Па кад год ствари постану удобне, некако их продрмам. “

Његова лиценца за то - као плесача, кореографа и редитеља - увек је донекле зависила од једноставне географије. Да НДТ није са седиштем у земљи попут Холандије, наглашава Лигхтфоот, не би имао шансе за опстанак. Тренутно годишња владина стипендија компаније износи око шест милиона евра, што је цифра која би подстакла завидно лупање срца код многих северноамеричких уметничких администратора. Иако је тражење скромног нивоа приватног финансирања обавеза било које организације коју спонзорише држава, директно тражење није толико рутинско у Хагу (матична база компаније) као у Сједињеним Државама. С обзиром на проблематичну политичку и социјалну климу широм света данас, Лигхтфоот сматра владину подршку уметности апсолутном нужношћу, можда више него икад.

Паул Лигхтфоот и Сол Леон „Сигурне као куће“. Фото Рахи Резвани.

„Нажалост, уметност није финансијски уносна. Али богат је социјално. Ако би људи то добро схватили и уврстили у једначину, видели би да је то вредно улагања “, каже он заправо. „Кад имате свет на такав начин, одлуке се доносе на такав начин, хвала Богу да постоји култура. Увек размишљам о Винстону Цхурцхиллу и његовом чувеном цитату током Другог светског рата, када је [Енглеска] остала без новца. Речено му је да ће сва средства за уметност бити одузета и дата војсци, а он је рекао: „За шта се боримо?“ Мислим да је то сјајно. То је био добар човек. Неко ко би могао да задржи перспективу друштва и шта су потребе људи. '

Неочекиваном анализом тренутних политичких послова у средини интервјуа (од Брегзита до председничких избора у САД-у 2016., све смо покрили), Лигхтфоот инсистира на томе да не осећа повученост да даје идеолошке изјаве кроз своју кореографију или програме компаније. Што се репертоара тиче, његов фокус је обучен на процесу стварања, на изради савршено уравнотеженог рачуна и на неговању уметничког талента. Појаву културно релевантних, савремених тема у његовом раду са Леоном сматра прије само ствар, него намјеру - начин размишљања који даје комад попут двојца Сигурне као куће , која је премијерно изведена неколико месеци након 11. септембра 2001. године, у атмосфери серендипити.

калани хилликер плес

„Мој отац је градитељ, а у градњи постоји једна шала: Неки каубоји дођу и ставе кључеве у зидове и кажу:„ Ох, сигурни су као куће. “Значи да су добри да неће пасти “, Објашњава Лигхтфоот. „Али ми знамо да ствари падају, да се окружење мења. То је заиста било оно о чему се говорило у делу ... То је најближе духовном делу које смо икада направили. Наравно, када је изашао, а свет је заиста патио, сви су осећали да морају да буду повезани [до 11. септембра]. Било је тачно, али апсолутно нетачно. “

Сигурне као куће и још једно дело Лигхтфоот-Леон-а, Стоп Мотион (2014), два су од четири која ће НДТ овог месеца донети у центар Њујорка. Лигхтфоот није нимало стидљив да се врати у оно што он доживљава као место „великог преокретача страница“ током историје компаније. Крајем 1970-их, Килиан - који још није имао 30 година - наишао је на велики успех када је донео свој Синффониетта и Симфонија псалама позоришту, ојачавајући тако међународну репутацију НДТ-а и постављајући сцену за невиђени период уметничког просперитета.

НДТ у „Изјави“ компаније Цристал Пите. Фото Рахи Резвани.

„То је било давно, и заиста је лепо помислити да компанија и даље ради на истим принципима као и тада, од којих је један био управо тај што плесачи нису желели да обављају већ урађене улоге“, Лигхтфоот каже. „Желели су да створе рад на себи. Заиста су желели да говоре кроз сопствено тело и различитим кореографским гласовима. Мислим да је тај лик још увек у компанији. “

Преостала два оригинална „гласа“ која се придружују гласовима Лигхтфоот-а и Леона у програму Цити Центер припадају Марцу Гоецке-у и Цристал Пите-у, који су обојица део онога што се сматра креативним језгром НДТ-а. Кад се Пите’с Изјава и Гоецке’с Пробудио се слеп премијерно приказан у Хагу почетком ове године, Лигхтфоот је био толико одушевљен да је донео храбру одлуку да преиспита свој програм турнеје за 2016. годину и да укључи нова дела - није једноставан задатак, већ награђивање, изјављује.

О тим колегама говори као о члановима породице, без недостатка љубави и поштовања, али и са заиграном искреношћу. Пите, оснивач и директор Ванкуверског Кидд Пивота, каже, „има овакав Мидасов додир. Она је дивна особа, истински радник. И љубазан. Осећате да је прави човек испред вас. Ипак је педантна и немилосрдна “у студију. Гоецке, стални кореограф у балету у Стуттгарту, с друге стране, „прави је ексцентрик“, смијући се описује Лигхтфоот. „Уђе у собу, угаси сва светла ... Има црни капут и тамне наочаре и говори врло тихо. Тада ствара овај монструозни квалитет кретања који толико закива. Хипнотично је. '

НДТ у филму „Пробудио се слепи“ Марца Гоецкеа. Фото Рахи Резвани.

Лигхтфоот изражава сличну, мада очинскију наклоност према својим плесачима - отприлике 40 распоређених између две компаније које води - сматрајући их кичмом НДТ-а и хвалећи њихову неуморну посвећеност. Понекад му, опет признаје, недостаје да буде на њиховом месту и неупоредиво висок учинак. Али брзо потврђује да се не каје због тока своје каријере.

„Мислим да би уметници у том смислу требали бити пример“, каже он. „Да, спреман сам да дам свој живот овој уметничкој форми. Неке од мојих најбољих година ишле су према тим стварима које радим, ка изражавању себе ... Можда нема Раја, можда нема Пакла. Можда карма није стварна. Можда је то то. Тако бих волео да дођем до краја и кажем да сам урадио нешто вредно. О томе се ради. То што је тешко не значи да се не проводим добро. Овај период, колико год дуг био, огроман је поклон. Осећајући да сам уз помоћ Сола и тима учинио нешто добро за компанију ... То заиста испуњава. “