Карине Сенеца у августу Боурнонвилле-овој 'Ла Силпхиде'. Фото Саби Варга, љубазношћу Бостонског балета. Бостонска оперна кућа, Бостон, Массацхусеттс.
25. маја 2018.
„Мање може више“, неспорна фраза фразе која се, нажалост, више проповеда него што се практикује у модерној западној култури. Међу балетским великанима, можда нико не оличава овај етос више од Аугуста Боурнонвиллеа (1805-1879). Бостонски балет је ову изложбу изложио с преданошћу аутентичности у Тхе Силфиде . Насловно дело било је задивљујуће и, на неки начин, мистификује. Асхлеи Еллис је била дивно мистериозна Силпхиде, а Ласха Кхозасхвили убедљив, незаборавни Јамес. Сценографија и костими осећали су се невероватно животно и аутентично. Био сам у праву у јединственом свету приче са ликовима.
Бостонски балет у августу Боурнонвилле-а „Ла Силпхиде“. Фотографија Ангеле Стерлинг, љубазношћу Бостонског балета.
плесне и гимнастичке
Међутим, оно што ме је више заинтригирало у овој изведби била су још три дела Боурнонвиллеа изведена пре насловне улоге - три дела која нисам очекивао да видим те ноћи. Релативно брзи, примамљиви и лепо потцењени у стилу, учинили су да се осећам савршено задовољно као члан публике. Ова дела су ме натерала да се запитам колико још драгуља попут ових остаје релативно мало познато и потцењено. Стога ће се овај приказ фокусирати на та три дела. Заслужују да их је обасјало светло, јер могу одмах да засветле.
Пас Де Деук са Фестивала цвећа у Гензану отворио ноћ, плесали Дерек Дунн и Ји Иоунг Цхае. Посао је започео њиховим уласком са тек мало стилизованом пешачком капијом. Витешком елеганцијом, Дунн пружи Цхае-у руку. Тада су почели истински да играју. Пар је створио преседан за префињено уздржавање, допуштајући покрету да буде оно што јесте, без потребе да се залаже за више, дуже и веће. Њихова прецизност и грациозност омогућили су да овај потцењени осећај у покрету буде очаравајући.
Брзи рад ногу, не без оне импресивне прецизности, такође ме је привукао. Пас де цхавал у шасију и мали млаз био је поновљени и интригантни ремен покрета. Њихови костими били су у класичном романтичном стилу, али у пригушеним бојама и без туђег украса. Ова потцењена елеганција савршено је употпунила целокупни рад.
Елизабетх Олдс и Мелисса Хоугх у филму „Ла Силпхиде“ августа Боурнонвилле-а. Фото Саби Варга, љубазношћу Бостонског балета.
За крај, пар је извео интригантно партнерство, какво је неколико пута изводило у делу, са Дунном на коленима и Цхеом у дивно уздигнутој и дугој арабески. Боурнонвилле-ово дело показује приврженост вредностима свог времена, али такође и како је на друге начине био испред свог времена - попут ове шансе да жена сама по себи стоји високо у поређењу са мушкарцем поред себе. На сличан начин, ово дело је у целини било и непретенциозно и инвентивно и само по себи.
Уследио је диван мушки пас де деук, Џокеј Плес од Сибира до Москве. Ово дело је још један пример Боурнонвиллеовог одбацивања балетских родних норми. У Аполонови анђели , Јеннифер Хоманс објаснила је како је Боурнонвилле желео да кореографира за мушкарце и жене на сличне начине, да ниједан корак не сме бити искључиво „мушки“ или „женски“. Самивел Еванс и Александар Маријановски успоставили су своје џокејске ликове и техничком командом и срцем.
Покрет је на неки начин био „дречав“ и „велик“. Висока ударања и скокови преносили су узбуђење коњске трке. У контексту, радосна буја није била непозвана. „Ектра? То је у најгорем укусу “, наводи се да је рекао Боурнонвилле. Ово није било додатно, већ се уклапало. С друге стране, релативно једноставни, суптилни покрети - као што су откуцаји пете и неки скокови у доњем положају - такође су помогли у стварању ових џокејских ликова, у свом њиховом узбуђењу током трке. Такође је био интригантан овај снимак свакодневног културног живота тог времена. Биљешке у програму делиле су Боурнонвилле-ово интересовање за културе ван Европе и приказивање тих култура у плесу.
Патрицк Иоцум и Анаис Цхалендард у Боурнонвилле-овој „Ла Силпхиде“. Фотографија Лизе Волл, љубазношћу Бостонског балета.
је брок о хурн геј
У том духу додатног бића лошег укуса, сцена свакодневног живота била му је довољна за фокус. Забавни елемент те утемељене културне везе били су бичеви плесача и њихови аутентични црвено-бели џокејски костими. Бичеве су користили попут ружних коња кроз скокове и шаљиве гесте. Публика је узвратила задовољним смехом. Специфични покрет, какав год да је био остварен, осећао се мање важним од целокупног искуства.
Трећи комад, Пас де Сик / Тарантела , био је делимично чисто кретање, а делом чиста радост. Лифтови, завоји и други виртуозни елементи били су присутни прилично брзо након почетка рада, али и даље са класичном Боурнонвилле елегантном потцењеношћу. Паузе су улазиле да би створиле величанствене и естетски складне табеле. Такође је остало незаборавно женско / женско партнерство, испуњено осећајем сестринске подршке - још једна демонстрација Боурнонвиллеових изазова традиционалним балетским родним улогама. Контрастирање ових лифтова и заустављених тренутака били су откуцаји у малим скоковима и секвенце брзих скокова попут кабриола.
Чести буре су такође били чести, омогућавајући брза и уредна путовања. У једном тренутку, ови буре су довели већи део ансамбла позади, док су три плесачице играле средишњу сцену. Лежерно ходање и други једноставни покрети, окренути лицем и контактима очима, донели су социјални осећај - као да ћаскају и оговарају. Било је јасно да је Боурнонвиллеа више занимало натуралистичко људско присуство него било шта претерано „инсценирано“ - „екстра, то је у најгорем укусу“. Чак и у овом квалитету осећао се напред и назад и друга динамичка померања смера. На пример, фраза пикуе пикуе баттемент темпс леве створила је такве динамичне помаке.
ад деум данце цомпани
Лариса Пономаренко у филму „Ла Силпхиде“ августа Боурнонвилле-а. Фотографија Ангеле Стерлинг, љубазношћу Бостонског балета.
Тада су ушли и други плесачи који су креирали већи ансамбл. Музика и покрет су убрзавали. Осим промене ансамбла, потписи народних плесова значили су да је ово секција Тарантелла. Ови покрети су укључивали славине за пете напред и назад и брзе кораке у страну. Баланце окрети, ембоити и коверте били су балетске спајалице које су дале техничку основу. Ипак, опет, чини се да покрет није најважнија ствар. Осећај у ваздуху био је оно што се највише осећало. Техничка финоћа и команда плесача били су темељ на којем је њихова апсолутна радост могла бити висока и поносна.
Различита груписања и повремени топови додали су оквир свему томе, како би се осигурала хармонија и пријатна естетика. Плесачи су такође држали чинеле, додајући додатни слушни слој као и један за културни осећај дела. Романтични тутуси са стезницима и романтични кројеви на горњим деловима и панталонама плесачица, учинили су исто и визуелно. Све се то скупило да би се створило заиста незаборавно искуство. Без иједног елемента који би украо представу, да тако кажем, сви елементи би се могли удружити да омогуће то дивно стварање. Можда је ово права мудрост Боурнонвиллеа. Како пролазе све више година, не заборавимо.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
